بودكاست التاريخ

ابراهام بولونسكي

ابراهام بولونسكي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد أبراهام بولونسكي في نيويورك في الخامس من ديسمبر عام 1910. وانتقل إلى هوليوود وكتب أقراط ذهبية (1948), جسد و روح (1947) و قوة الشر (1948).

في عام 1947 ، بدأت لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) تحقيقًا في صناعة هوليود موشن بيكتشر. قابلت HUAC 41 شخصًا كانوا يعملون في هوليوود. حضر هؤلاء الأشخاص طواعية وأصبحوا معروفين باسم "الشهود الودودين". خلال مقابلاتهم قاموا بتسمية العديد من الأشخاص الذين اتهموا بأنهم يحملون آراء يسارية.

أحد هؤلاء ، بيرتولت بريخت ، كاتب مسرحي مهاجر ، قدم أدلة ثم غادر إلى ألمانيا الشرقية. عشرة آخرون: هربرت بيبرمان وليستر كول وألبرت مالتز وأدريان سكوت وصمويل أورنيتز ودالتون ترومبو وإدوارد دميتريك ورينغ لاردنر جونيور وجون هوارد لوسون وألفاه بيسي رفضوا الإجابة على أي أسئلة.

زعموا ، المعروفين باسم هوليوود عشرة ، أن التعديل الأول لدستور الولايات المتحدة أعطاهم الحق في القيام بذلك. اختلفت لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب والمحاكم أثناء الاستئناف وأدينوا جميعًا بتهمة ازدراء الكونجرس وحُكم على كل منهم بالسجن لمدة تتراوح بين ستة أشهر واثني عشر شهرًا.

كان بولونسكي عضوًا في الحزب الشيوعي ، لكن أصدقائه ، بمن فيهم جون هوارد لوسون وجون غارفيلد ، رفضوا تسميته كعضو. ومع ذلك ، تم استدعاؤه في النهاية للمثول أمام لجنة HUAC في أبريل 1951. وعلى الرغم من أنه كان على استعداد للحديث عن ماضيه السياسي ، فقد رفض تسمية رفاقه السابقين وتم وضعه على القائمة السوداء.

بعد القائمة السوداء كتب بولونسكي ماديجان (1968), أخبرهم أن ويلي بوي هنا (1969), أفالانش إكسبريس (1979) و مونسنيور (1982). توفي أبراهام بولونسكي بنوبة قلبية في بيفرلي هيلز ، لوس أنجلوس ، في 26 أكتوبر 1999.

في معظم الحالات ، اختار المخبرين طريقًا بدا لهم أنه حل سهل لمشكلة صعبة ؛ بعبارة أخرى ، يمكنهم التعامل مع أصدقائهم ، الذين شهدوا ضدهم ، بشكل أفضل مما يمكنهم التعامل مع مضايقات الحكومة الأمريكية لهم. على شولبيرج فقط أن يشرح شيئاً واحداً: لماذا أصبح مخبراً عندما أجبروه على ذلك؟ ولماذا لم يصبح مخبرا قبل أن يجبره على ذلك؟ كان السبب في ذلك أنه اعتقد من قبل أنه ليس من الجيد القيام به. صوب النازيون مسدسًا على رأسه وقالوا ، "انظر ، أعطونا بعض الأسماء" ، وقال: "نعم ، أنا أكره هؤلاء الرجال على أي حال".

أتمنى لو أنهم تصرفوا بشكل أفضل ، لكنهم ليسوا كلهم ​​من أدولف هتلر. هذا كل شئ. أنا نفسي لا أريد أن أفعل أي شيء معهم. بعد كل شيء ، كنت على متن السفينة ونزلوا وتركونا ننزل. في الواقع ، الطريقة الوحيدة التي تمكنوا من النزول كانت عن طريق إحباطنا. هذا هو الشعور الغريب: لم يقتصر الأمر على أنهم أخذوا قوارب النجاة من تايتانيك، أنت تعرف؛ سحبوا المقابس.

يمكن لحكومة الولايات المتحدة أن تضايقك حقًا. ذهبوا إلى حيث كان الناس في وظائف وأطلقوا عليهم النار. حتى الوظائف التي لا علاقة لها بالكتابة. ليس هذا فقط ، ولكن إذا انتقل الناس إلى منزل سكني ، فإن مكتب التحقيقات الفيدرالي سيظهر ويتحدث إلى البواب أو أي شخص آخر. سيقول المالك ، على سبيل المثال ، "حسنًا ، ربما إذا كان هذا الرجل مجرمًا ، يجب أن نخرجه من هنا." وكانوا يقولون ، "أوه ، لا ، إنه ليس مجرمًا ، لكننا فقط للتأكد من أنه لا يزال يعيش هنا." حسنًا ، أنت تعلم الآن أن هناك شيئًا خاطئًا في هذا الرجل ، والجميع يسمع عنه.


أبراهام بولونسكي & # 8217 s العالم أعلاه

في المرة الأولى التي لمحت فيها آبي بولونسكي ، كان يتأمل حشدًا أنيقًا من المعجبين في حفل استقبال متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بذكاء مالح وقصص متلألئة عن حياته ، وقبعة عامله & # 8217s مزروعة بزاوية مبهجة مميزة.

كان ذلك في أوائل ربيع عام 1999 ، وكانت المناسبة عرضًا لـ أخبرهم أن ويلي بوي هنا، فيلمه الرائع الذي عاد عام 1969 بعد سبعة عشر عامًا من وضعه في القائمة السوداء لرفضه ذكر أسماء أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية (HUAC).

تم تكريم بولونسكي من قبل جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس ، على النقيض من تكريم أكاديمية الصور المتحركة & # 8217s لتكريم الشاهد والمخرج السينمائي إيليا كازان مع جائزة الإنجاز مدى الحياة في وقت لاحق من ذلك الشهر.

قمت بسحب كرسي ، وتم التعامل مع الحكاية التالية: أجرى صحفيان مقابلة مع آبي في وقت سابق من اليوم من قبل اثنين من الصحفيين من التلفزيون العام حول الجدل حول جائزة كازان. سألوه عن شعوره عندما كان يواجه اللجنة.

& # 8220 هل تريد النسخة الرومانسية أم تريد الحقيقة؟ & # 8221 سألهم. & # 8220 الحقيقة بالطبع & # 8221 ردوا. & # 8220 فكرت ، يا لها من مجموعة من المتسكعين القذرين اللعين! & # 8221 آبي توقف منتصرًا. ثم أضاف بهدوء ، & # 8220 قلت ذلك لصدمهم ، كما تعلم & # 8221 & # 8220 هل نجحت؟ & # 8221 سألته. ابتسم بخجل. & # 8220 نعم ، فعلت ، & # 8221 قال بسعادة.

إذا كان في ذلك اليوم في أواخر أبريل 1951 ، عندما أخذ بولونسكي التعديل الخامس قبل HUAC ، لم يعبّر عن مشاعره بشكل صريح تمامًا كما هو الحال في مقهى المتحف & Ecute بعد ثمانية وأربعين عامًا ، تم بث وجهة نظره المزدهرة للجنة بالكامل ، من أجله رواية العالم أعلاه تم نشره في وقت واحد تقريبًا مع ظهوره HUAC.

الرواية ، التي تحكي قصة طبيب نفساني يتحدى محاولات لجنة في الكونغرس لقمع نظرياته الراديكالية المثيرة للجدل حول العلاقة بين المرض النفسي والأمراض الاجتماعية ، أعادت مطبعة جامعة إلينوي إصدارها مؤخرًا كجزء من سلسلة إعادة النظر في الرواية الراديكالية، حرره آلان والد. (1)

بهذه الطريقة ، كان لدى آبي بولونسكي الكلمة الأولى وخلاصة فنه وحياته ، الكلمة الأخيرة ، على العصابة التي قمعت حياته المهنية وحياة العديد من الآخرين من خلال القائمة السوداء.

بولونسكي ، الذي أطلق عليه اسم صوت القرية & # 8220the Anti-Kazan ، & # 8221 غضب من قرار الأكاديمية & # 8217s لتكريم كازان ، واتفق مع زميله كاتب السيناريو برنارد جوردون في القائمة السوداء لقيادة احتجاج ضد الجائزة.

في الأشهر التي سبقت بث حفل توزيع جوائز الأوسكار ، شارك في دوامة من الدعاية ، وأحيانًا أجرى مقابلتين يوميًا على الرغم من ضعفه الجسدي. تم إهداء المراسلين والجمهور بآرائه حول السياسة والحياة والفن والقائمة السوداء والمصير المناسب للأشخاص الذين يخونون أصدقائهم: الجائزة الوحيدة التي يجب أن تتلقاها كازان & # 8220creep & # 8221 هي جائزة & # 8220Benedict Arnold. & # 8221

في حادثة سيئة السمعة بشكل خاص ، اقترح على مراسل نيويورك أنه سيراقب الحفل ، على أمل أن يقوم شخص ما بإطلاق النار على كازان. & # 8220 لا شك أنه سيكون من الإثارة في أمسية مملة بخلاف ذلك ، & # 8221 أوضح.

في مؤتمر صحفي مزدحم في بيفرلي هيلز ، صرخ أحدهم ، & # 8220 ماذا تريد منا أن نفعل ، أبي؟ & # 8221 & # 8220 لا أريدك أن تفعل أي شيء! & # 8221 رد بفارغ الصبر ، وبدأ في الابتعاد . ثم عاد وأضاف ، & # 8220 نريدك أن تسمع! لم يسمع عني & # 8217t منذ الحرب العالمية الثانية! & # 8221

واستمعوا فعلوا. كان هذا العام الماضي هو العام الذي شوهد فيه آبي بكثرة وسمع. على الرغم من أنه افتقد بشدة زوجته المحبوبة سيلفيا التي أمضى معها أكثر من خمسين عامًا ، إلا أن نهاية حياته كانت تتمثل بخلاف ذلك في جني ثمار النزاهة والشجاعة والكرم والذكاء التي عاش بها بقية حياته.

محاطًا بالمعجبين المخلصين & # 8211 من طلابه السينمائيين في جامعة جنوب كاليفورنيا ، إلى الصحفيين المبتهجين ، إلى زملائه الفنانين والنشطاء السياسيين ، الذين يقدرهم أصدقاؤه القدامى ويحيط به ثلاثة أجيال من العائلة ، ويتم إعادة إصدار نصوصه وسيرته الذاتية في المستقبل القريب. & # 8211 كان قد عاد لتوه إلى العمل في رواية مبنية على تجاربه مع الثوار الفرنسيين خلال الحرب العالمية الثانية ، والتي كان قد وضعها جانبًا عندما مرضت زوجته.

أمضى آخر يوم له في مايو في اجتماع في منزل صديق & # 8217s لمناقشة كيفية إحياء اليسار في هوليوود. لقد عطلها بشكل مجيد بذكريات عن مغامراته وراء الخطوط النازية وتحرير باريس.

& # 8220 لقد & # 8217 لقد حظيت بحياة رائعة ، & # 8221 أخبرته بحسد. & # 8220 من ، أنا؟ & # 8221 أجاب في سخط وهمية. & # 8220 ولكن تم إدراجي على القائمة السوداء! & # 8221 في الواقع ، عبّر آبي كثيرًا عن مدى استمتاعه بحياته. قال عن فنه لمحاور:

& # 8220 أنا أكتب دائمًا عن نفس الشيء ، كيف يسعى الناس إلى تحقيق أنفسهم وما يقوم به المجتمع من خلال التقاليد والقوة. للاستمرار في قمع ما هو موجود بقوة في شخصيتك هو إنكار وجودك كإنسان. عدم الوفاء بنفسك ليس العيش. (2)

لم يكن من طبيعته أن يخضع لا للاتفاقية أو للقوة. حياته هي شهادة على مدى إشباع الحياة عندما يعيش المرء صادقًا مع نفسه.

اختبار الشخصية

في دراما Polonsky & # 8217s ، تواجه الشخصيات الرئيسية دائمًا اختبار ما إذا كانوا على استعداد للمخاطرة والتضحية بكل شيء من أجل أن يكونوا صادقين مع أنفسهم. في التلفاز أزمة جاليليو وفي الرواية موسم الخوف، ينهار الأبطال في ضغوط المجتمع والجبن الشخصي ، ويعيشون بعد ذلك في جحيم من صنعهم.

في سيناريو جسد و روح (1947) ، الذي حصل بولونسكي على ترشيحه لجائزة الأوسكار ، يرفض الملاكم خوض معركة لأنه تعرض لمضاعفة من قبل الغوغاء وهو يتمرد ضد التعرض للخيانة ، بغض النظر عن السعر. & # 8220 ماذا ستفعل ، تقتلني؟ الجميع يموت ، & # 8221 يخبرهم في سطر مشهور.

في أخبرهم أن ويلي بوي هنا وفي التلفاز مأساة جون ميلتون، الأبطال يفضلون الموت على التسوية مع السلطات المضطهدة. Polonsky & # 8217s الخاصة وحياة كارل في العالم أعلاه يعكس كل منهما الآخر ويتحدى لجنة الكونغرس المبالغ فيها ويقبل العواقب بهدوء.

إن قرار كارل & # 8217 الجسيم أمام لجنة مجلس النواب ينذر بفقرة سابقة في الرواية بعد فترة وجيزة من اندلاع الحرب العالمية الثانية ، حيث اتفق هو ومعلمه الدكتور إردمان على فلسفة وجودية للحياة.

يقول إردمان ، & # 8220 يجب أن تنتخب نفسك لما ستكون عليه وإلا سيتم تجنيدك مثل أولئك البائسين في جميع أنحاء العالم اليوم. وهذا يذهب إلى أبعد من ذلك ، لأنه حتى لو تمت صياغتك ، يمكنك اختيار نفسك لما تمت صياغتك فيه وهذا يجعلك متفرغًا مرة أخرى. & # 8221 (206)

سوف يكرر كارل هذه اللغة عندما يحاول إقناع شريكه الدكتور كيرتن بالانضمام إليه في مقاومة اللجنة: & # 8220 لم نختر هذه المعركة. لقد تم تجنيدنا لها. حسنًا ، إذا تمت صياغتنا ، فدعونا نختار أنفسنا لذلك. & # 8221 (446)

أخطر رجل

لم يمض وقت طويل على كتابة هذه الكلمات ، حتى أخذ بولونسكي بنفسه هذه الانتخابات في معركة كان قد تم تجنيده فيها خطوة إلى الأمام. أثناء إقامته في فرنسا مع أسرته ، تلقى أخبارًا عن وجود عملاء حكوميين حول منزله في هوليوود. وهكذا ، بينما كان العشرات غيرهم يفرون إلى أوروبا على أمل الهروب من أمر الاستدعاء ، عبر بولونسكي ، عائلته ، المحيط الأطلسي في الاتجاه المعاكس ، من أجل مواجهة اللجنة برفضه للإدلاء بشهادته ، ورفضه قبول المنفى. لمعتقداته.

بالإضافة إلى اتخاذ التعديل الخامس ، تشابك بولونسكي مع اللجنة عندما سُئل عمن كان في OSS (رائد وكالة المخابرات المركزية) معه أثناء الحرب ، وأجاب أنه ليس من شأنهم.

من هذه المواجهة ، أشار عضو الكونجرس هارولد فيلدي إلى بولونسكي بأنه أخطر رجل في أمريكا. & # 8221 آبي لم يتوقف أبدًا عن الفخر بهذا اللقب ، وفي عيد ميلاده الثامن والثمانين ، قدمت عائلته له كعكة ضخمة ، & # 8220 أخطر رجل في أمريكا & # 8221 مطرزة بالجليد على وجهها.

العالم أعلاه

العالم أعلاه هي رواية للأفكار ودراسة شخصية ورواية تاريخية تمتد لعقود من الكساد والحرب العالمية الثانية وبدايات الحرب الباردة ، وهي مساحة كبيرة من Polonsky & # 8217s في نهاية المطاف حياة أطول بكثير.

من خلال سلسلة من الأزمات ، وصل الطبيب النفسي الشاب كارل في النهاية إلى مرحلة النضج الكامل والسلطة على الصعيدين الشخصي والمهني. الاختبارات التي هي الأصعب والأكثر إيلامًا بالنسبة له هي تلك التي تساهم في نموه.

على الرغم من أن بعض أوجه التشابه بين كارل ماير وأبراهام بولونسكي مثيرة للاهتمام ، إلا أنه سيكون من الخطأ النظر إلى كارل بمصطلحات مبسطة على أنه تبديل على سبيل المثالس بالنسبة للمؤلف. يشبع بولونسكي شخصيات أخرى في الرواية بالإضافة إلى جوانب من تجاربه وشخصيته.

في الواقع ، لم يكن الأمر كذلك حتى النهاية ، عندما يكون كارل قادرًا على الاندماج مع أهم شخصين في حياته ، شقيقه الأصغر بيل ، منظم النقابة الذي مات في الحرب ، وشقيقة زوجته المفعمة بالحيوية جولي ، أنه يحقق النجاح الكامل كإنسان.

يتقدم العمل السردي وتطور Carl & # 8217s إلى الأمام من خلال سلسلة من العلاقات المثلثية المتغيرة. في مثلث الحب الذي يسيطر على الجزء الأول من الرواية ، كارل ، صديقه المفضل ديفيد ، وعشيقه ساندي يخونان على التوالي ويخونهما بعضهما البعض.

ديفيد هو تاجر جديد ثري ومتميز تزوجته ساندي هربًا من حياة الفقر. لكن زواجهما فاشل ، لأن الحب الحقيقي لديفيد هو كارل وليس ساندي. على عكس كارل ، لا يملك ديفيد ولا ساندي القوة للنجاح في الحياة. تنجرف ساندي بحزن من محب إلى عاشق ، بحثًا عن الراحة لها الملل. يصاب ديفيد في النهاية بالجنون بعد الحرب ، ويعاني من الفصام المصحوب بجنون العظمة ، وهو حقًا مرض العصر.

يتضح الفرق الرئيسي بين كارل وديفيد في المشهد الافتتاحي للرواية ، حيث يقوم كارل بتشريح فأر أبيض ، بينما ينظر ديفيد بعيدًا في اشمئزاز. تتجلى قوة Carl & # 8217 في استعداده الثابت لمواجهة الواقع ، مهما كانت بغيضة.

بعد فترة من دراسة فرويد في أوروبا ، انضم كارل إلى طاقم مؤسسة عقلية في شمال ولاية نيويورك ، وفي نوع من المحاكاة الساخرة البشعة لمثلث الحب ، يتقدم في استكشافه العلمي من خلال جهوده مع زميله الدكتور كيرتن لعلاج شاب. امرأة ، & # 8220Little Emily ، & # 8221 التي تضررت بشدة من الحياة لدرجة أنها تراجعت إلى حالة سلبية تمامًا.

Emily & # 8217s الانسحاب الكامل من الحياة يختلف بشكل رئيسي في الدرجة عن توعك هذا يؤثر على ساندي ، الذي يستأنف كارل علاقته العاطفية الشديدة ولكن بلا اتجاه. بينما يفشل العلاج بالصدمة في علاج إيميلي بشكل دائم ، فإن الحلقة العنيفة التي تعرض فيها كارل للضرب حتى الموت تقريبًا عندما يخطئ رجال الشركة بينه وبين شقيقه الناشط تنجح في صدمة كارل في نقل حياته إلى مستوى أعلى من الوعي.

جوهر الرواية هو العلاقة بين كارل وبيل ، وفي النهاية بين كارل وجولي. موضوع الأخوة هو المفتاح في أعمال بولونسكي & # 8217s ، وهو في مركز قوة الشرعام 1948 الفيلم نوير تحفة وأشهر إنتاجاته.

عندما عاد كارل من حافة الموت ، في الواقع تقريبًا ولد من جديد ، بدأ هذا في تحوله البطيء ليس فقط إلى عالم ولكن أيضًا إلى إنسان واعٍ وملتزم اجتماعيًا ، حيث بدأ في اتخاذ بعض سمات أخيه & # 8217s.

بعد وفاة Bill & # 8217s في الحرب ، يمر كارل بفترة حداد وشعور بالذنب على قيد الحياة & # 8217s ، لكنه في النهاية سيأخذ مكان Bill & # 8217s كمقاتل من أجل التغيير الاجتماعي ، وحتى كزوج لأرملة Bill & # 8217s ، Juley. يصبح هذا التحول كاملاً عندما يتولى كارل لجنة مجلس النواب التي تضغط عليه للتخلي عن معتقداته حول العلاقة السببية بين المجتمع والمرض العقلي.

ذروة العالم أعلاه، حيث تم مهاجمة كارل من قبل لجنة الكونجرس ، هو إعادة تمثيل رمزية للهجوم الوحشي السابق. نظرًا لأن عضو الكونغرس الانتهازي فوغان يضرب بمطرقته بـ & # 8220 تأجيج العنف ، & # 8221 كارل يستعيد الضرب الذي تعرض له عندما كان مخطئًا لبيل ، ويدرك أن نفس قوى القمع تعمل.

تمامًا كما نزل للقتال في غرفة بيل & # 8217 ، رفض الاستسلام للقوى التي تضربه:

& # 8220 هل سمعت السؤال؟ & # 8221 سمعت أعداء أخي و # 8217 ، بكت روحه ، وسمعت أقدامهم تنزلق على الأرض. أشعر بالضربات والضربات على لحم بيل & # 8217s الميت. & # 8221 (463)

& # 8220 أنت في ازدراء ، & # 8221 صرخ فوغان ، وارتعش بغضب وضرب المنصة.

& # 8220 سأكون حقًا حقيرًا ، & # 8221 أخبره كارل ، & # 8220 إذا لم أقم بتأكيد حقوقي ضد المطرقة ومآسي العصر. & # 8221 (464)

النظريات النفسية التي تقول إن أصوات كارل جذرية وتجريبية ، وتُظهر عمق Polonsky & # 8217s وإبداعها كمفكر. يخبر كارل جمهورًا معاديًا ومحافظًا من أقرانه:

& # 8220 اضطررنا إلى تأكيد الفرضية القائلة بأنه لا يمكن لأي علم في علم النفس أن يؤسس على ماهية الإنسان ، ولكن فقط على ما سيصبح عليه الإنسان ، والقاعدة العامة هي أنه لن يصبح أبدًا شيئًا سوى ما سيصبح عليه المجتمع نفسه. & # 8221 (354)

يؤكد كارل لجمهوره المقاوم أنه بدلاً من السعي إلى & # 8220 إعادة تكييف مريضنا مع المجتمع الذي جعله مريضًا ، & # 8221 سيكون من الأفضل تصميم مسار علاج تمكيني يشرك المريض في فهم والعمل على تغيير الضرر الحالات الإجتماعية. (355)

& # 8220 مهمة العلم هي المساعدة في التراجع عن بؤس التاريخ. العلم من القوى الاجتماعية التي يجب أن تحرر الروح البشرية من سجونها الاجتماعية. & # 8221 (361).

إنها شهادة على النفاق الاستثنائي للقوى السياسية المحافظة التي تهاجم نظرية كارل ، وأنهم يسعون إلى إنكار العلاقة بين الأسباب الاجتماعية والآلاف من المرضى عقليًا ، معتبرين أن مرضى المستشفى هم من قدامى المحاربين الذين انهاروا بسبب أهوال الحرب & # 8211 نفاق حيث يرفض كارل التواطؤ.

بينما يتناقشون حول كيفية الرد على محاكم التفتيش في الكونغرس ، يناقش كارل وشريكه كيرتن مثال غاليليو. يجادل كيرتن بأنه إذا كان التراجع جيدًا بما يكفي لجاليليو ، فلا يجب أن يتوقعوا المزيد من أنفسهم. لكن كارل يرفض التضحية بالحقيقة من أجل مسيرته ، والرد ، & # 8220 الكذبة هي الجانب الآخر من الرشوة. & # 8221 (444)

قام بولونسكي أيضًا بفحص دور جاليليو في أحد أعماله انت هناك teleplays ، حيث يحكم العالم ويليام هارفي على جاليليو بقسوة بأنه & # 8220a أحمق وجبان ، & # 8221 مضيفًا & # 8220 أقول لك ، لا يمكن أن يكون هناك تقدم في العالم ولا تقدم في العلم بدون حرية العقل ، وحرية الفكر والعمل. & # 8221 (3)

بمجرد أن يختار كيرتن ومايرز المسارين المعاكسين للخضوع والتحدي ، فإن علاقتهما الطويلة قد ماتت إلى الأبد & # 8211 & # 8220a كانت قفزة في التاريخ قد فصلتهم ، & # 8221 لأن قفزة في التاريخ ستفصل بولونسكي إلى الأبد عن الزملاء الذين أطلقوا أسماءهم . (470)

إن رفض كارل & # 8217s أن يحني رأسه لـ & # 8220sless Authority & # 8221 هو ما يجعله أخيرًا يستحق جولي. لم يعد & # 8220 مجرد أحمق من الطبقة المتوسطة الأنانية متعجرف ومكتفي بذاته & # 8221 حيث وصفته بغضب في واحدة من لقاءاتهم الأولى ، عندما كان مصمماً على الهروب من خلفيته الفقرية بأي ثمن. (190)

في قتاله العقلي المباشر مع فوغان ، يتخيل كارل شقيقه الميت يطلب أن يتذكره: & # 8220 في البربرية الجديدة ، من سيكون حكيمًا لدرجة أنه سيكون قادرًا على تذكر كل شيء؟ & # 8221 (422) كارل يختار يرفع إرث والده وأخيه الثقيل ، ويحمله إلى الأمام.

تنتهي الرواية بهدوء باتحاده مع جولي. يبدو أن هذا دليل على مدى الفرح والعزاء الذي وجده آبي في زواجه من أن نهاية الرواية تركز على السعادة والوفاء الذي وجده كارل في هذه العلاقة ، وليس على الإطلاق على اللجنة وتداعياتها السياسية.

لقد أشاد النقاد بشدة بولونسكي لمعاملته لشخصيات وموضوعات نسائية ، ولا يوجد مكان أكثر وضوحًا في تصويره لجولي ، التي يصب فيها الدفء والكرم والحيوية.

تمتلئ المشاهد بين جولي وكارل بالحيوية والحياة ، ويتم وصفها باستمرار من حيث الإحساس والعفوية والحركة والثراء والعاطفة. هي منخرطة في الحياة والشعور الحقيقي كما تمت إزالة ساندي.

& # 8220 كنت أعيش في الجنة ، & # 8221 أخبرني آبي عن زواجه الذي استمر قرابة ستين عامًا.

لم يكتب أبراهام بولونسكي & # 8217t للتو عن الالتزام والبطولة ، بل لخصهم أيضًا بالطريقة التي اختار أن يعيشها. لم يتنازل عن التواضع الكاذب في ما يتعلق بإنجازاته ، وقد أساء ذلك إلى بعض الناس ، لكنه كسب قلوبًا لا تحصى بمباشرته أيضًا.

يمكن أن يكون متحفظًا تمامًا ومهينًا تمامًا عندما يشعر بذلك ، ولكن إذا قرر أنه معجب بك ، فقد كان كريمًا جدًا مع عاطفته. لقد كان شخصًا يعرف كيف يحب ويعطي نفسه دون تحفظ ، وكان يعرف كيف يشارك لحظات من الحميمية العاطفية غير العادية ، حتى في غرفة مليئة بالغرباء.

في المناقشة التي تلت عرض متحف مقاطعة لوس أنجلوس أخبرهم ويلي بوي هنا، توقف فجأة عن التقليل بلا رحمة من ذكاء القائم بإجراء المقابلة ، والتفت إلى الجمهور في سن الكلية في الغالب وأخبرنا قصة لحظاته الأخيرة مع زوجته قبل وفاتها.

سألها جالسًا بجانب سريرها ، & # 8220 هل هناك أي شيء تريد أن تقوله لي؟ & # 8221 & # 8220 دون & # 8217t حاول أبدًا موازنة دفتر الشيكات الخاص بك بنفسك ، & # 8221 أجابت ، & # 8220 أنت & # 8217ll أبدًا تكون قادرة على القيام بذلك. & # 8221

& # 8220 متى سأراك مرة أخرى؟ & # 8221 سألها. & # 8220 يومًا ما ، & # 8221 أجابت ، & # 8220 سأكون غبار النجوم ، وستكون غبار النجوم ، وبعد ذلك & # 8217 سنكون معًا مرة أخرى. & # 8221 ابتسم حزينًا ، ممسكًا يديه في لفتة مؤثرة إلى لاهث. جمهور.

مع كل أخطائهم ونكساتهم ، ينتمي Abe Polonsky إلى جيل من النشطاء الذين يمكنهم أن يعلمونا الكثير عن النضال والالتزام والشجاعة. ما هو أكثر من ذلك ، من خلال التزامه العاطفي بالحرية وأصالة التعبير الفردي ، فقد تجاوز أسوأ هذه الأخطاء التاريخية. أكد بولونسكي أن:

لا يتمثل دور الفنان في القلق بشأن الحساسيات السياسية للناس ، ولكن تحفيزهم على مجالات جديدة للتجربة والتعبير. لا توجد فكرة ولا نظرية ولا طريقة حياة لا يمكن إعادة تشكيلها وإضاءتها وجعلها أكثر إنسانية من خلال التعرض لخيال الفنان ونقده. (انت هناك, 28)

كان عضوًا في الحزب الشيوعي من أواخر الثلاثينيات حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، لكن رؤيته الراديكالية لم تكن أبدًا ملتزمة في خدمة الغايات البراغماتية أو لإرضاء بيروقراطيي الحزب ، بل على حد تعبيره بنفسه ، & # 8220 لا أفعل 8217 ر حاول تحويل الأفكار الماركسية إلى صور ، أكتب بالطريقة التي أفعلها لأنني ماركسي. & # 8221 [4) كانت نظرته للاشتراكية مبتكرة وعضوية:

& # 8220 (S) كان هناك حاجة إلى شيء جديد. كان يجب أن يأتي. كنا بحاجة إلى التعلم ليس من الاقتصاد ، الذي يكرر الماضي ، ولكن من علم الأحياء ، من الابتكارات البيولوجية في الطبيعة التي تذهب في اتجاهات جديدة ولا تتكرر أبدًا. يجب أن تكون الاشتراكية اختراعًا بيولوجيًا ، بهذا المعنى. بخلاف ذلك ، أصبح كل شيء ، كل التاريخ ، مجرد قصة مجموعة من المحتالين & # 8211 كما تعلمنا من كل الهزائم وخيبات الأمل منذ & # 8221 (رفاق العطاء, 491)

هنا ، يتوقع بولونسكي منظور الإيكولوجيا الاجتماعية الذي يُعلم العديد من الحركات التقدمية اليوم & # 8217.

على الرغم من القمع المطول لمسيرته المهنية الرائعة في الإخراج ، أنتج بولونسكي الكثير من أفضل أعماله وأكثرها إثارة للاهتمام من الناحية السياسية بعد إدراجه في القائمة السوداء ، غالبًا بمساعدة الجبهات. بالإضافة إلى العالم أعلاه، إقرأ ال انت هناك العروض التليفزيونية عن دور الفرد في التاريخ ، و موسم الخوف، وهي رواية غنية بالرمزية وموحدة عن التدهور الأخلاقي لرجل يوقع قسم الولاء.

ارى احتمالات ضد الغد، رائع الفيلم نوير حول العنصرية ، والتي تعاون فيها مع المخرج روبرت وايز والرجل الرئيسي هاري بيلافونتي ، الذي اختاره لكتابة السيناريو. وأخيرًا اقرأ طريق زينيا # 8217s، مذكراته الرقيقة عام 1980 عن نشأته في الجانب الشرقي الاشتراكي في نيويورك ، وشهادة متوهجة على جميع الأشكال المختلفة التي يتخذها الحب.

احتفظ بولونسكي بالحقيقة في الذاكرة وحيوية خلال & # 8220 البربرية الجديدة & # 8221 من خلال رفضه تقديم تنازلات. أزال اسمه من سيناريو مذنب بشبهة (1991) عندما قام المنتج / المخرج Irwin Winkler بتغيير الشخصية السياسية الرئيسية إلى & # 8220innocent & # 8221 ضحية من القائمة السوداء.

عندما كان يبلغ من العمر 88 عامًا ، اعتصم أمام حفل توزيع جوائز الأوسكار في 21 مارس 1999 ، جنبًا إلى جنب مع مئات من المؤيدين ، محاصرين بين الشرطة المعادية والمتظاهرين المناوئين والمراسلين المتحمسين ، ممسكين بإحكام بأصدقائهم بسبب ثقلهم الجسدي والعاطفي.

في صباح يوم 26 أكتوبر 1999 ، توفي متأثرا بنوبة قلبية بينما كان يمارس روتينه الصباحي قبل مغادرته إلى الجامعة. منظم نقابي ، محامي ، مخرج ، كاتب ، عميل مناهض للنازية ، أستاذ ، زوج & # 8211 في جميع أدواره ، أظهر ما يمكن أن تستحقه الحياة الطويلة التي يعيشها المرء & # 8211 حياة كانت تقريبًا عمل فني في حد ذاته & # 8211 حيث كان صادقًا بشكل ثابت مع أحبائه وأصدقائه وسياسته وفنه ، حيث لم يفقد أبدًا روح الدعابة التي يتمتع بها ، وإحساسه بالسحر وإمكانيات الحياة اللانهائية ، وإحساسه المعتدل أمل.


الحياة اللاحقة [عدل | تحرير المصدر]

في عام 1968 ، كان بولونسكي كاتب السيناريو ماديجان، وهو نوير للشرطة ، واستخدم بولونسكي اسمه في الاعتمادات. الفيلم من إخراج دون سيجل ، وبطولة ريتشارد ويدمارك وهنري فوندا.

بعد غياب طويل ، عاد بولونسكي إلى الإخراج عام 1969 بالفيلم الغربي أخبرهم أن ويلي بوي هنا، حكاية أمريكي أصلي هارب يلاحقه أحدهم ، والذي حوله بولونسكي إلى قصة رمزية عن العنصرية والإبادة الجماعية والاضطهاد.

كان بولونسكي كاتب سيناريو غير معتمد لـ ماما أعز & # 912 & # 93 (1981) ، استنادًا إلى مذكرات كريستينا كروفورد عن والدتها بالتبني جوان كروفورد ، و الرجل الذي عاش في فندق ريتز (1981) ، بناء على رواية من تأليف A.E. Hotchner. كان بولونسكي ماركسيًا حتى وفاته ، وقد اعترض علنًا عندما أعاد المخرج إيروين وينكلر كتابة نصه لعام 1991. مذنب بشبهة، فيلم عن عصر القائمة السوداء في هوليوود ، من خلال مراجعة الشخصية الرئيسية (روبرت دي نيرو) إلى شخصية ليبرالية وليست شيوعية.

حصل على جائزة الإنجاز الوظيفي من جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس في عام 1999. وقبل ذلك ، قام بولونسكي بتدريس فصل الفلسفة في مدرسة USC للسينما والتلفزيون بعنوان "الوعي والمحتوى". بينما لم يعد عضوًا في الحزب الشيوعي ، ظل ملتزماً بالنظرية السياسية الماركسية ، قائلاً "كنت أعتقد أن الماركسية قدمت أفضل تحليل للتاريخ ، وما زلت أعتقد ذلك".

حتى وفاته ، كان بولونسكي من أشد المنتقدين للمخرج إيليا كازان ، الذي كان قد أدلى بشهادته أمام HUAC وقدم أسماء إلى اللجنة. في عام 1999 ، كان غاضبًا عندما تم تكريم كازان من قبل أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية لإنجازه مدى الحياة ، مشيرًا إلى أنه كان يأمل أن يتم تصوير قازان على خشبة المسرح: "سيكون الأمر بلا شك مثيرًا في أمسية مملة بخلاف ذلك". قال بولونسكي أيضًا أن مشروعه الأخير كان تصميم شاهد قبر متحرك: "بهذه الطريقة إذا دفنوا ذلك الرجل في نفس المقبرة ، يمكنهم نقلي". & # 913 & # 93

أجرى Thom Andersen مقابلة مع Polonsky في التسعينيات حول أحداث هوليوود عشر سنوات لفيلمه Red Hollywood.

توفي بولونسكي في 26 أكتوبر 1999 في بيفرلي هيلز بولاية كاليفورنيا عن عمر يناهز 88 عامًا.


أبراهام بولونسكي ، 88 عامًا ، مُدرج في القائمة السوداء في الخمسينيات

توفي أبراهام بولونسكي ، المخرج وكاتب السيناريو الذي كان أستاذًا في هوليوود مبكرًا لفيلم نوير وعمل تحت العديد من التنكر بعد إدراجه في القائمة السوداء في عصر مكارثي ، يوم الثلاثاء في منزله في بيفرلي هيلز. كان عمره 88 عاما.

تضمنت أفلامه & quotForce of Evil & quot؛ فيلم عام 1948 عن الابتزاز أخرج فيه الممثل جون جارفيلد.

في العام السابق ، فاز السيد بولونسكي بترشيح أوسكار عن سيناريو & quotBody and Soul & quot ؛ حيث لعب غارفيلد دور ملاكم مجنون.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، رفض السيد بولونسكي الإدلاء بشهادته حول انتماءاته إلى الحزب الشيوعي أو تسمية أعضاء الحزب. دفع رفضه شركة 20th Century Fox إلى طرده.

ثم لم يتمكن من العثور على عمل باسمه الخاص لما يقرب من عقدين من الزمن ، ولم يكن لديه سوى تسعة أفلام في رصيده.

"إذا قلت أنك آسف لأنك كنت متطرفًا ورأيت أخطاء طرقك ، فقد تركت الأمر ،" قال السيد بولونسكي في مقابلة عام 1968. & quot هذا مثل القول بأنه ليس لديك الحق في إجراء تجارب سياسية في عقلك. هذا هو الشيء الذي يفعلونه في الدول الشيوعية ، لكن من المفترض أن نكون دولة حرة.

& quot؛ نحن بحاجة إلى أن نكون دولة حرة حقًا وألا نتظاهر بأننا بلد واحد. & quot

أثناء إدراجه في القائمة السوداء ، لم يتخلى السيد بولونسكي عن هوليوود تمامًا. كان أشهر أعماله ككاتب منبوذ هو فيلم الجريمة والإثارة لعام 1959 & quotOdds Against Tomorrow & quot ؛ والذي شارك في كتابته تحت اسم John O. Killens. في عام 1996 ، أعادت نقابة الكتاب الأمريكية اسمه الحقيقي إلى الاعتمادات.

كما استخدم السيد بولونسكي أسماء كتّاب آخرين كقناع للكتابة لمثل هذه البرامج التليفزيونية مثل & quotYou Are There & quot في سلسلة تاريخية. وذكر أنه بوجود مثل هذه الوظائف ، فإن دخله أثناء إدراجه في القائمة السوداء كان في الواقع أعلى مما كان عليه من قبل.

لم يكن حتى عام 1969 ليخرج فيلمه الثاني ، & quot ؛ أخبرهم ويلي بوي هنا ، & quot من بطولة روبرت ريدفورد.

هذا العام ، أصبح السيد بولونسكي زعيمًا للاحتجاج ضد أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عندما أعلنت أنها ستقدم أوسكارًا فخريًا للمخرج إيليا كازان. في عام 1952 ، أدلى بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ، وكان قازان قد عين ثمانية أصدقاء قدامى ، إلى جانب نفسه ، على أنهم كانوا ينتمون إلى الحزب الشيوعي.

قال السيد بولونسكي في مقابلة الشتاء الماضي: "إنه زاحف". & quot

ولد السيد بولونسكي في مدينة نيويورك لأبوين مهاجرين. تخرج من كلية مدينة نيويورك وكلية الحقوق بجامعة كولومبيا.

لفترة من الوقت ، قام بتدريس اللغة الإنجليزية في سيتي كوليدج ، لكنه أخبر ذات مرة صديقًا قديمًا أن الممثلة جيرترود بيرج قد استدرجت في مجال الترفيه ، والتي كانت بحاجة إلى سيناريو لمشهد قاعة المحكمة في برنامجها الإذاعي & quot The Goldbergs. & quot

في الحرب العالمية الثانية ، تم تعيينه في مكتب الدراسات الإستراتيجية ، رائد وكالة المخابرات المركزية. قبل أن يتحول إلى السينما ، كتب خمس روايات بالإضافة إلى نصوص إذاعية وتلفزيونية.


وفاة ابراهام بولونسكي ، 88 عاما ، المخرج تضررت من القائمة السوداء

توفي أبراهام بولونسكي ، المخرج وكاتب السيناريو الذي كان أستاذًا مبكرًا في هوليوود لفيلم نوير وعمل تحت العديد من التنكر بعد إدراجه في القائمة السوداء في عهد مكارثي ، يوم الثلاثاء في منزله في بيفرلي هيلز. كان عمره 88 عاما.

تضمنت أفلامه & # x27 & # x27Force of Evil ، & # x27 & # x27 فيلم 1948 عن الابتزاز الذي أخرج فيه الممثل جون غارفيلد. في عام 1996 ، كتب ستيفن هولدن ، الناقد السينمائي في صحيفة نيويورك تايمز ، واصفًا هذا الأداء وغيره ، أنه لا يزال بإمكانك الشعور بالركلة الواقعية الحضرية الخطيرة & # x27 & # x27 على الرغم من أن العمل جاء من & # x27 & # x27a الوقت الذي لا تزال أفلام هوليوود تطمح إلى إحساس قيم الطبقة المتوسطة العليا. & # x27 & # x27

في العام السابق ، فاز السيد بولونسكي بترشيح أوسكار لكتابة السيناريو لـ & # x27 & # x27Body and Soul ، & # x27 & # x27 الذي لعب فيه غارفيلد ملاكمًا مجنونًا بالمال.

في أوائل عام 1950 & # x27s ، رفض السيد بولونسكي الإدلاء بشهادته حول انتماءاته للحزب الشيوعي أو تسمية أعضاء الحزب. دفع رفضه شركة 20th Century Fox إلى طرده.

ثم لم يتمكن من العثور على عمل باسمه الخاص لما يقرب من عقدين من الزمن ، ولم يكن لديه سوى تسعة أفلام في رصيده.

& # x27 & # x27 إذا قلت أنك آسف لأنك كنت متطرفًا ورأيت أخطاء طرقك ، فقد سمحت بذلك ، & # x27 & # x27 قال السيد بولونسكي في مقابلة عام 1968.

& # x27 & # x27 مثل القول بأنه ليس لديك الحق في إجراء تجارب سياسية في عقلك ، & # x27 & # x27 وتابع. & # x27 & # x27 هذا هو نوع الأشياء التي يفعلونها في البلدان الشيوعية ، لكن من المفترض أن نكون دولة حرة. نحن بحاجة إلى أن نكون دولة حرة حقًا وألا نتظاهر فقط بكوننا دولة واحدة. & # x27 & # x27

أثناء إدراجه في القائمة السوداء ، لم يتخلى السيد بولونسكي عن هوليوود تمامًا. كان أشهر أعماله ككاتب منبوذ هو فيلم الجريمة المثيرة عام 1959 & # x27 & # x27Odds Against Tomorrow & # x27 & # x27 الذي شارك في كتابته تحت اسم John O. Killens. في عام 1996 ، أعادت نقابة الكتاب الأمريكية اسمه الحقيقي إلى الاعتمادات.

استخدم السيد بولونسكي أيضًا كتّابًا آخرين وأسماء # x27 كقناع للكتابة في برامج تلفزيونية مثل & # x27 & # x27You Are There ، & # x27 & # x27 سلسلة تاريخية. وذكر أنه بوجود مثل هذه الوظائف ، فإن دخله أثناء إدراجه في القائمة السوداء كان في الواقع أعلى مما كان عليه من قبل.

لم يكن حتى عام 1969 ليخرج فيلمه الثاني ، & # x27 & # x27 ، أخبرهم ويلي بوي هنا ، & # x27 & # x27 فيلمًا عن جريمة قتل ومطاردة من بطولة روبرت ريدفورد.

في وقت سابق من هذا العام ، أصبح السيد بولونسكي زعيمًا للاحتجاج ضد أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عندما أعلنت أنها ستقدم أوسكارًا فخريًا للمخرج إيليا كازان. في عام 1952 ، أدلى السيد كازان بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ، وكان قد عين ثمانية أصدقاء قدامى ، إلى جانب نفسه ، على أنهم كانوا ينتمون إلى الحزب الشيوعي.

& # x27 & # x27He & # x27s زحف ، & # x27 & # x27 قال السيد بولونسكي في مقابلة الشتاء الماضي. & # x27 & # x27 لن & # x27t أقول له مرحبا إذا جاء عبر الشارع. & # x27 & # x27

ولد أبراهام لينكولن بولونسكي في العاشر من ديسمبر عام 1910 في مدينة نيويورك لأبوين مهاجرين. تخرج من كلية مدينة نيويورك وكلية الحقوق بجامعة كولومبيا.

لفترة من الوقت ، قام بتدريس اللغة الإنجليزية في سيتي كوليدج ، لكنه أخبر ذات مرة صديقًا قديمًا ، مايك كابلان ، أن الممثلة جيرترود بيرغ استدرجته إلى مجال الترفيه ، حيث احتاجت إلى سيناريو لمشهد قاعة المحكمة في برنامجها الإذاعي & # x27 & # x27 The Goldbergs. & # x27 & # x27

في الحرب العالمية الثانية ، تم تعيين السيد بولونسكي في مكتب الدراسات الإستراتيجية ، وهو رائد لوكالة المخابرات المركزية. قبل أن يتحول إلى الأفلام ، كتب خمس روايات بالإضافة إلى نصوص إذاعية وتلفزيونية.

في الآونة الأخيرة ، قام بالتدريس في جامعة جنوب كاليفورنيا وجامعة ولاية كاليفورنيا في نورثريدج.

توفي السيد بولونسكي وزوجة # x27s ، سيلفيا ، في عام 1993. وقد نجا من ابنه ، هانك ، وابنته سوزان إبستين من نيوجيرسي ، وحفيدتين.


KV Shopper "فرحة الماضي

  • أ & أمبير
  • سوق الفاكهة في Brokowsky
  • كارفل
  • غداء النادي في إيست برودواي
  • بقالة ديف في شارع مونرو
  • الخردوات Dolinko
  • بار درة
  • G & amp S Sports
  • Gerna's ، متجر ملابس للأطفال في شارع كاثرين ، مملوك لعائلة Dolnansky
  • Gogel's
  • مخللات جوس
  • هابر
  • مخبز هانسكوم
  • تأمين "Ring a Bell" الخاص بـ Harry Lociscero
  • هوني ، متجر شلوك المفضل لدى الجميع في شارع كاثرين ، كان زوج هوني كابي
  • محطة جيري كوهين الخليجية في شارع فورسايث وشارع ديفيجن
  • متجر Jimmy's (Jim JIm's) للكتب الهزلية
  • K & ampK
  • كريمو
  • أحذية لاسكي
  • Lichee وان
  • بار ومطبخ الكابينة الخشبية
  • كان يُطلق على "ديلي" لو وويلي اسم "بيرسكي" في شرق برودواي. كان ويلي روينبيرج أحد المالكين.
  • مخبز Moltisante و Ruggerio
  • بار Moochie
  • مفروشات منزل ناثان
  • صيدلية نورماندي
  • بيتزا نونزيو
  • ملك بيت بطل
  • بيت ، (ثم لاحقًا) متجر حلوى جو
  • بيت الحلاق
  • بار وشواية راموس
  • غداء المرجع
  • سوق روكوز للحوم (شارع كاثرين)
  • S. Scalogna وسوق اللحوم ابنه
  • متجر حلوى سال
  • Sam's Delicatessen on East Broadway (Sam Kochkonichka؟)
  • سابيرستين
  • سافويا
  • Sonnenblick (العائلة المالكة لها) Kosher Deli في شارع السوق
  • مخبز سانت جوزيف
  • الآلي
  • متجر أحذية Weisberger




قوة الشر: أبراهام بولونسكي ومناهض الرأسمالية نوير

قبل سنوات عملت في مكتب المحامي ليون ديسبريس ، عضو مجلس محلي سابق في فيفث وارد بشيكاغو ، والذي يضم هايد بارك وجامعة شيكاغو. كان ديسبريس أحد أساطير شيكاغو ، اشتهر بمعارضته لنظام ريتشارد جيه دالي ودفاعه عن الأمريكيين الأفارقة في ما كان يُعد آنذاك وأكثر مدينة استقطابًا عنصريًا في الولايات المتحدة. على الرغم من تقاعده طويلاً من مجلس المدينة ، فإن الصحفيين الذين يغطون الفساد البلدي غالبًا ما يتوقفون عند مكتبه للتواصل مع ديسبريس بشأن المسائل الأخلاقية والقانونية والإجرائية. كان Studs Terkel - وهو صديق قديم لـ Despres - زائرًا متكررًا أيضًا.

سألت ديسبريس ذات مرة عن الجريمة المنظمة في شيكاغو وأوضح أنه في ثلاثينيات القرن الماضي ، كان الجانب الجنوبي ، حيث كان يقيم ، تحت سيطرة الإخوة جونز: إدوارد وجورج وماك. أدار الأخوان الدعارة والمقامرة وجميع سيارات الأجرة في جنوب شارع ماديسون ، لكن مشروعهم الأكثر ربحًا كان "السياسة" - يانصيب الشوارع غير القانوني المعروف أيضًا باسم مضرب الأرقام. قال لي ديسبريس: "إذا كان عداء الأرقام المحلية مصابًا بالإنفلونزا أو شيء من هذا القبيل وفشل في الظهور في شارعك ، فما عليك فعله هو أن تذهب إلى منزل الدائرة المحلية وتضع رهانك مع رقيب المكتب .سيرى أنها وصلت إلى الأشخاص المناسبين ".

تكمن السياسة في صميم أعمال أبراهام بولونسكي قوة الشر، يمكن القول إنه أكثر الأفلام مناهضة للرأسمالية خرجت من هوليوود على الإطلاق. تم إصداره قبل 70 عامًا للنقاد المحيرين والجمهور غير المبالي ، ومع مرور الوقت سيحقق مكانة عبادة بين محبي فيلم نوير بينما يقدم لمحة محيرة عما كان يمكن أن ينجزه بولونسكي وأعضاء آخرون من اليسار في هوليوود لو لم تتدخل القائمة السوداء.

الفيلم من بطولة جون غارفيلد - في الواقع جوليوس جاكوب جارفينكل - الذي عمل بولونسكي معه سابقًا جسد و روح، فيلم ناجح في عام 1947. كتبه بولونسكي وأخرجه روبرت روسن (الذي سيخرج لاحقًا المحتال), جسد و روح كان لديها أيضًا أجندة مناهضة للرأسمالية ، هذه المرة مدسوسة داخل ميلودراما حلقة نموذجية على ما يبدو ، على الرغم من أن رسالتها السياسية من المحتمل أن تكون قد تجاوزت رؤوس معظم أفراد الجمهور. نموذج حوار بولونسكي في سيناريو عام 1947 هو التصريح التالي لروبرتس ، مدير الملاكمة الذي لعبه لويد غوف: "كل شيء هو إضافة أو طرح. الباقي محادثة ". لا أستطيع أن أتخيل تلخيصًا أكثر إيجازًا للرأسمالية.

كتب بولونسكي (مع الروائي إيرا ولفرت) وأخرجهما قوة الشر. في الظاهر أنه ميلودراما نوير ، يأخذ الفيلم هدفًا مباشرًا إلى عالم البيع والشراء كما يتضح على الفور من اللقطة الافتتاحية الرأسية لكنيسة الثالوث المدفونة بواسطة الهياكل المتجانسة التي تؤطر وول ستريت. نسمع جون غارفيلد مثل جو مورس ، بطل الرواية ، في التعليق الصوتي التالي: "هذه وول ستريت ، واليوم كانت مهمة لأنني كنت أنوي غدًا ، 4 يوليو ، جني أول مليون دولار."

كان جو مورس اختيارًا غير معتاد لغارفيلد ، الذي اشتهر بعمله فيه الخواتم ساعي البريد دائما مرتين (1946) وما سبق جسد و روح. كلا الفيلمين حققوا نجاحات كبيرة. في كل فيلم ، يلعب غارفيلد شخصية من الطبقة العاملة تكافح ضد احتمالات طويلة. على النقيض من ذلك ، فإن جو مورس محامٍ بارع يعمل في مكتب أنيق. يعمل لدى رجل عصابة يُدعى تاكر ، يلعبه روي روبرتس. يتم سحب المليون دولار التي يتوق إليها جو مورس من الخزان الضخم للأموال الناتجة عن سياسة السياسة غير القانونية التي يسعى موكله الرئيسي إلى احتكارها. في مواطن خطير للغاية ، أبراهام لينكولن بولونسكي وهوليوود اليساركتب بول بول وديف واغنر أن المحامين مثل جو مورس "قد يكون لديهم شهادات في القانون من مؤسسات فاخرة ، يرتدون قبعات حريرية ، وأنابيب دخان ، ولديهم مكاتب" في السحاب "، لكنهم لا يزالون أغطية رخيصة."

الخطة التي يفقسها جو مورس نيابة عن تاكر هي كسر البنوك الصغيرة للسياسة في جميع أنحاء المدينة عن طريق السماح بشكل احتيالي للرقم 776 - الرقم الثلاثي الأكثر شعبية في 4 يوليو - بالضرب بحيث يجب على المشغلين الصغار الذهاب للتسول إلى السمكة الكبيرة تاكر إنقاذ. في النهاية ، سوف يمتلكها تاكر جميعًا. روبرت نوت ركض على طول الطريق: حياة جون جارفيلد، يقتبس بولونسكي حول هذه النقطة: "كان مضرب الأرقام شيئًا كبيرًا في نيويورك. دائما. وكانت نيويورك جيدة لأنها كانت بالنسبة لي استعارة رائعة للنظام الرأسمالي بأكمله. هذا ما تدور حوله الصورة — احتكار السلطة الذي يريده الناس. أسميها فضحي للرأسمالية ".

المشكلة الرئيسية لجو مورس هي أن شقيقه الأكبر ليو ، الذي يلعب دوره توماس جوميز ، يدير أحد البنوك الصغيرة التي ستدمرها خطة جو بشكل فعال. ليو يبلغ من العمر خمسين عامًا ولديه قلب سيء. لقد أمضى مرحلة البلوغ المبكرة في البحث عن الأموال حتى يتمكن جو من الالتحاق بكلية الحقوق ، ويشعر بخيبة أمل مما أصبح عليه جو. عندما اقترب جو من ليو ليرمي مع تاكر ، يرفض ليو. قام جو بعد ذلك بمداهمة الشرطة لعملية ليو ، مما أجبر شقيقه الأكبر على القبض على تاكر. بعد ذلك اندلع صراع بين قابيل وهابيل ، تخللته خيانات وعنف عندما يحاول أحد منافسي العالم السفلي لتاكر أن يتدخل.

تنشأ تعقيد آخر عندما يجد جو مورس نفسه منجذبًا إلى دوريس ، سكرتيرة شقيقه ليو. يتم القبض على دوريس في مداهمة الشرطة لمهندسي جو ضد أخيه ويلتقي الاثنان بعد أن ينقذها جو. إلى Doris Joe سوف تعترف لاحقًا: "لم أكن قويًا بما يكفي لمقاومة الفساد ، لكنني كنت قويًا بما يكفي للقتال من أجل جزء منه."

قوة الشر كما يقود رواد السينما إلى ما كان في عام 1948 منطقة غير مألوفة نسبيًا. من زوجة تاكر ، إدنا ، التي لعبت دورها ماري وندسور ، علم جو مورس أن خطه المباشر مع تاكر قد تم استغلاله من قبل السلطات ، وهو ظرف ليس مألوفًا لبولونسكي. بوهل وفاجنر في مواطن خطير جدا اكتب: ". . . النقر على هاتف بولونسكي وكتابة المحادثات المختارة فريدة من نوعها ، مما يشير إلى الاهتمام الخاص الذي تلقاه ".

كان الاهتمام الخاص وخط الهاتف الذي تم التنصت عليه جزءًا لا يتجزأ من حياة بولونسكي كواحد من أبرز الشيوعيين الذين عملوا في هوليوود في ذلك الوقت. لم يكن جون غارفيلد عضوًا ولكن زوجته رود كانت نشطة جدًا في الحزب قبل تكوين أسرة. في عام 1947 ، مثل الشهود "الودودون" كلارك جابل ، وغاري كوبر ، ووالت ديزني وآخرين أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية ليؤكدوا لأعضاء الكونجرس المجتمعين أن هوليوود مهددة بالفعل من قبل التخريب الشيوعي. مع غرق الأمة في جنون العظمة وعدم التسامح ، كان كل من غارفيلد وبولونسكي في خطر متزايد.

بينما يمضي جو مورس قدمًا في عملية دمج البنوك الأصغر حجمًا ، فإن الإشارات إلى الشركات وعمليات الاندماج تشعل حوار بولونسكي. إن أوجه التشابه مع عالم اليوم متناسقة بشكل ينذر بالخطر. في مدينة الظلام: The Lost World of Noir، كتب إيدي مولر عن السهولة التي يمكن بها "ربط النقاط بين بن تاكر - حليف مورس & # 8217 الفاسد - وغزاة الشركات في وول ستريت المعاصرة." (لا شك أن بولونسكي سيصفق لمات تايبي لأنه صاغ مصطلح "حبار مصاص الدماء" لوصف بنك في العصر الحديث.) فريدي باور ، محاسب ليو ، غاضب من التغيير المفاجئ في ظروفه ويحاول البيع لمنافس تاكر. ، ويغري الأسد إلى موعد قاتل.

قوة الشر يختتم بتسلسل محطم يرى جو مورس ينحدر من الهندسة الصلبة لشوارع المدينة إلى موسيقى الراب الفوضوية تحت جسر جورج واشنطن ، حيث يجد جثة ليو المهجورة. تعزز نتيجة David Raksin والتصوير الفوتوغرافي لجورج بارنز النتيجة المدمرة ، والتي ترى Joe Morse و Doris ينطلقان نحو مستقبل غير مؤكد.

بالنسبة لأبراهام بولونسكي وجون جارفيلد ، كان المستقبل غير مؤكد بنفس القدر. جاء الرجلان من أحياء يهودية للطبقة العاملة في برونكس. سيدخل بولونسكي في كلية سيتي ويستمر في الحصول على شهادة في القانون بينما ترك غارفيلد المدرسة بمجرد أن يكتشف خطأ التمثيل. بدأ بولونسكي في كتابة نصوص لمسلسل الراديو غولدبيرغ. تدرب غارفيلد على المسرح مع The Group ، وهي شركة مسرحية مؤثرة تضم أعضاؤها كليفورد أوديتس ولي ستراسبيرغ وإيليا كازان. كان كلا الرجلين مرتبطين بمنظمات وصفت بأنها غير وطنية والأفلام التي تعتبر تخريبية.

قوة الشر كان فاشلاً في شباك التذاكر ولكن تم اعتباره انتصارًا فنيًا من قبل العديد من النقاد. في مواطن خطير جدا تمت معالجة أهمية الإنجاز الإبداعي داخل نظام الاستوديو الخانق: "اليساريون" ، لاحظ بولونسكي ، يعرفون "أنه لا يمكنك الحصول على أي نشاط جذري في الأفلام. الناس الذين ليسوا متطرفين لا يعرفون ذلك. " بوهل وفاجنر في مواطن خطير جدا اكتب: "قوة الشر على وجه الخصوص ، أصبحت تمثل تلك الفئة من الأفلام التي استخدمت التقاليد عالية الأسلوب بالفعل لقصص الجريمة ، والغرباء ، وأنواع الأفلام الأمريكية الأخرى المألوفة لإنشاء رسائل اجتماعية نقدية ".

إن موهبة بولونسكي في صياغة وجهة نظره السياسية بطريقة يسهل الوصول إليها وترفيهية جعلت منه تهديدًا لقدرته على إنتاج فن عظيم ، مما جعل تأثيره قويًا ودائمًا. تُظهر تحفة غوستاف كايليبوت "شارع باريس ، يوم ممطر" في المقدمة رجلًا يحمل مظلة واسعة بما يكفي لإيواء نفسه وزوجته. يكشف الفحص الدقيق لهذا الشخص عن رجل يرتدي زي مصرفي أو محترف مدرب تدريباً عالياً. لديه بشرة ناعمة غير مجعدة ، على الرغم من أنه قد تجاوز فترة قصيرة من عمره ، ولديه شيء من الانتشار في وسطه ، ويحمل نفسه مع العجرفة الشاغرة لشخص لم يكن عليه أن يقلق بشأن وجبته التالية ، وترك وحده مضطرًا إلى ذلك تحمل أي قدر من العمل البدني. زوجته ترتدي ملابس رائعة. كلاهما لا يزعجهما المطر الذي بدأ للتو في السقوط. عند التحديق بعمق في اللوحة القماشية ، يرى المرء في الخلفية أشخاصًا لا يرتدون ملابس أنيقة ، ويمسكون بقبعاتهم على رؤوسهم أثناء فرارهم بحثًا عن مأوى. الآثار السياسية لرسومات كايليبوت واضحة ، لكنها تظل فنًا رائعًا.

لعب Garfield دور البطولة في عدد قليل من الميزات الأخرى ، بما في ذلك نقطة الانهيار (1950) و ركض طوال الطريق (1951) ، ولكن نظرًا لإدراجه كعضو أو زميل مسافر في الحزب الشيوعي ، لم يتم منح هذه الأفلام إلا إصدارًا محدودًا حيث نأت الاستوديوهات بنفسها عن سمعته السيئة غير المرغوب فيها. كانت مسيرة بولونسكي المهنية انحرفت بالمثل.

في 23 أبريل 1951 مثل غارفيلد أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية. ادعى - بصدق - أنه لم يكن شيوعياً. (اعتبره الحزب غير موثوق به لدرجة أنه لا يمكن أن يقدم العضوية.) كما زعم غارفيلد أنه يكره الحزب وعندما سئل عما إذا كان يعرف أي شخص كان عضوًا ، أصبحت إجاباته غامضة: إما أنه لا يعرف الشخص المعني أو أنه ببساطة لا يستطيع ' ر أتذكر. كان بولونسكي في غرفة الاستماع لشهادة غارفيلد وأثنى لاحقًا على مراوغة الممثل. على الرغم من الاستجواب الصارم ، رفض غارفيلد ذكر الأسماء.

أدلى بولونسكي بشهادته في اليوم التالي. عندما طُلب منه تسمية الأسماء ، دافع عن الخامس أو ، اعتمادًا على طبيعة استعلام معين ، استخدم عمله في زمن الحرب مع OSS كمبرر للاستشهاد بالأمن القومي كوسيلة للتهرب. وصف عضو الكونجرس الغاضب ، هارولد فيلدي ، بولونسكي بأنه "مواطن خطير للغاية" وعلقت التسمية. مرت سنوات عديدة قبل أن يتمكن بولونسكي مرة أخرى من إنتاج عمل باسمه.

تم إدراج كلا الرجلين في القنوات الحمراء، القائمة السوداء الرسمية للتلفزيون ، مما يؤدي فعليًا إلى إغلاق طريق التوظيف هذا. كتب بولونسكي رواية عن التجربة بعنوان موسم الخوف الذي سيطوره لاحقًا إلى سيناريو مذنب بشبهة (1991) مع روبرت دي نيرو.

كان غارفيلد في طي النسيان: على الرغم من عدم إدراجه رسميًا في القائمة السوداء في هوليوود ، إلا أنه لم يتمكن من الظهور في الأفلام مرة أخرى حتى قام بتسمية الأسماء. كان الضغط بلا هوادة. كان يائسًا من العمل ، لكنه لم يستطع إخراج نفسه. في 21 مايو 1952 توفي جون جارفيلد بنوبة قلبية. طرح بولونسكي الأمر بصراحة: "دربته المجموعة ، وصنعته الأفلام ، وقتله في القائمة السوداء".

قام كليفورد أوديتس بتسمية الأسماء ، كما فعل روبرت روسين وإيليا كازان. لقد دمرت التجربة عاطفيًا أوديتس وكان روسن يندم إلى الأبد على الرضوخ أمام اللجنة. لكن قازان كانت مختلفة. كما يقول روبرت نوت ركض طوال الطريق: ". . . كان قازان في إفادة مغلقة في أبريل [1952]. قال إنه لا يعرف جون جارفيلد كعضو في الحزب الشيوعي ، لكنه يعرف آخرين ، وقام بتسميتهم. ثم قام بتشغيل إعلان مدفوع في اوقات نيويورك موضحًا أنه لم يعد يؤمن بالقضية الشيوعية ، وأنه ينوي الاستمرار في إخراج الأفلام والمسرحيات. وهذا بالضبط ما فعله ".

لا مبالاة قازان اللطيفة بالألم الذي تسبب فيه للكثيرين الآخرين الذين وجدهم بولونسكي مزعجًا بشكل خاص. عندما مُنحت كازان جائزة الأوسكار الفخرية عام 1999 ، نظم بولونسكي وعدد من الفنانين المدرجين على القائمة السوداء احتجاجًا. في 23 فبراير 1999 اوقات نيويورك نشر قصة عن المنظمين ، بمن فيهم بولونسكي: "قال أبراهام بولونسكي ، كاتب على القائمة السوداء ، اليوم:" القضية بالنسبة لي هي ، إذا اعتذر ، فلن يحدث شيء. من المقبول أن يرتكب الناس أخطاء. اعتذر ستيرلنج هايدن. كتب كتابًا حول هذا الموضوع. "ولكن في حالة السيد Kazan & # 8217 ، تابع ،" النقطة المهمة هي أنه صامت. لذلك ستكون هناك & # 8217 احتجاجات بسبب ما قاله وفعله. & # 8221

تم سحق جون غارفيلد بقوة الشر ، لكن بولونسكي لم يستسلم لها أبدًا. عمل تحت أسماء مستعارة خلال الخمسينيات من القرن الماضي احتمالات ضد الغد في عام 1959) واستعاد اسمه في النهاية. كتب وأخرج أخبرهم أن ويلي بوي هنا في عام 1969 و الرومانسية لص الخيل في عام 1971. لكن بولونسكي كان في أوج حياته عندما نسفت القائمة السوداء مسيرته المهنية ، ولا توجد طريقة حقيقية لمعرفة ما كان يمكن أن يحققه ، ولا تزال قوة الشر التي حارب ضدها ببسالة غير مقنعة.


ابراهام بولونسكي - التاريخ

اختر كاتبًا آخر في هذا التقويم:

البحث بالوقت
للكتب والكتاب
بواسطة بامبر جاسكوين

مخرج وكاتب سيناريو أمريكي كتب مقالات ونصوص إذاعية والعديد من الروايات قبل أن يبدأ مسيرته المهنية في هوليوود. تم وضع بولونسكي على القائمة السوداء من قبل لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب لرفضه التعاون أثناء مطاردة الساحرات المناهضة للشيوعية في الخمسينيات. من أشهر أعماله ككاتب سيناريو فيلم الملاكمة الكلاسيكي Body and Soul (1947) ، من إخراج روبرت روسن. يمكن رؤية تأثيره في مارتن سكورسيزي الثور الهائج (1980) وكذلك في أفلام روكي سيلفستر ستالون.

وُلد أبراهام بولونسكي في مدينة نيويورك ، وهو الابن الأكبر لمهاجرين يهوديين روسيين. كان والده ، الذي تحدث وكتب عدة لغات ، صيدلانيًا وتخرجًا من جامعة كولومبيا. أثرت أفكاره الاشتراكية بعمق على بولونسكي ، الذي قرأ بنهم كتباً من مجموعاتهم المنزلية. عادت عمة بولونسكي إلى الاتحاد السوفيتي للمساهمة في بناء مجتمع جديد.

في سن مبكرة ، قرر بولونسكي أن يصبح كاتبًا. لاحقًا في رواية Zenia's Way (1980) ، صور بولونسكي والده ، الذي كان يحلم بالعودة إلى المدرسة والعمل كطبيب: "على الرغم من ذلك ، بدا أنه يريد في الغالب أن يكون له مهنة مختلفة تمامًا ، وغالبًا ما تحدث عنها كما لو كانت كذلك. لا يزال ممكنًا. على أي حال كان ذكيًا وذكيًا حيال ذلك ".

في عام 1928 ، التحق بولونسكي بكلية مدينة نيويورك ، حيث درس على يد الفيلسوف موريس كوهين. كان من بين زملائه في الفصل عالم الاجتماع والشاعر بول غودمان. بعد التخرج ، درس بولونسكي في كلية الحقوق بجامعة كولومبيا ، وحصل على درجة البكالوريوس. (1935). مارس القانون لعدة سنوات ، ودرّس في جامعته الأم. في عام 1937 ، ترك عمله كمحام وقرر تكريس نفسه للكتابة ، بدءًا من المسرحيات الإذاعية. قال بولونسكي في مقابلة: "كتابة جمل جيدة هي هدية". "وكتابة حوار جيد هبة خاصة". ربما في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، انضم بولونسكي أيضًا إلى الحزب الشيوعي الأمريكي. شارك في السياسة النقابية وأسس وتحرير صحيفة محلية ، الجبهة الداخلية. في عام 1940 ، نشر بولونسكي روايته الأولى ، وهي قصة غامضة The Goose Is Cooked ، والتي كتبها مع ميتشل أ.ويلسون ، مستخدمًا اسمًا مستعارًا مشتركًا Emmert Hogarth.

قبل توقيع عقد كاتب السيناريو مع باراماونت ، نشر بولونسكي رواية أخرى ، بحر العدو (1943) ، والتي كانت مخصصة للاتحاد البحري الوطني. خلال الحرب العالمية الثانية ، عمل بولونسكي مع OSS في أوروبا ، وانتقل إلى هوليوود بعد الحرب.

في نص باراماونت بولونسكي لأقراط ميتشل لايزن الذهبية تمت مراجعته بدقة. تحول فيلمه الذي كان يقصده عن محرقة الغجر إلى قصة تجسس رومانسية ، بطولة مارلين ديتريش. فشل الفيلم بشدة مع كل من النقاد والجمهور ، لكن أغنيته المؤرقة ، التي غناها مورفين فاي ، أصبحت تسجيلًا ناجحًا في 1947-48 من قبل بيغي لي. مع استمرار هذه التجربة في ذهنه ، انضم بولونسكي إلى الشركة المستقلة الجديدة Enterprise Studios وقام بعمل سيناريو لروبرت روسين. جسد و روحعن المال والشهرة وبيع الروح. لعب جون غارفيلد دور تشارلي ، الذي ترك حيه الفقير وأصدقائه وعائلته واكتسب شهرة كملاكم. هو مهووس بالمال والشهرة ، ويفضل صحبة من يتملقه. بعد توقيع عقد مع أحد رجال العصابات ، أمر بالغطس وفقد لقبه. تم تصوير المشهد الحاسم في الحلبة بشكل مكثف بواسطة James Wong Howe. كان روسن نفسه مقاتلًا سابقًا في الجوائز. جمع بولونسكي عالم المال بالصداقة والحب ، وأصبحت ساحة الملاكمة استعارة للبقاء في ظل قواعد الرأسمالية. تم ترشيح الفيلم لجائزة الأوسكار.

يعتبر ظهور بولونسكي لأول مرة كمخرج ، Force of Evil (1948) ، لـ Enterprise Studios ، سياسيًا بشكل علني من بين جميع أفلام الجريمة في الأربعينيات. بعد الانتهاء من أول جهد إخراجي له ، ذهب بولونسكي إلى أوروبا لكتابة رواية والحصول على حقوق الشاشة لقصة توماس مان القصيرة. ماريو والساحر، حكاية مجازية عن قوة الفاشية.

قوة الشر لم تنجح في الولايات المتحدة ، ولكن تم الترحيب بها باعتبارها تحفة فنية في إنجلترا ، وتتمتع في الوقت الحاضر بمكانة عبادة. تأثرت درجات ديفيد راكسين اللونية بشوينبيرج ، الذي درس معه. استند الفيلم إلى رواية العالم السفلي لإيرا ولفرت شعب تاكر. في القصة ، باع المحامي جو مورس (جون غارفيلد) خبرته إلى تاكر (روي روبرتس) ، وهو رجل عصابات يعتبر نفسه رجل أعمال. تقول شخصية غارفيلد لبياتريس بيرسون ، وهي شابة مثالية: "لم أكن قوية بما يكفي لمقاومة الفساد ، لكنني كنت قوية بما يكفي لأخذ جزء منه". يدير تاكر يانصيبًا غير قانوني يُعرف باسم "مضرب الأرقام". وجد جو أن رئيسه قتل شقيقه ليو ، الذي كان لديه اليانصيب الخاص به. "إن التشابه بين مضرب الأرقام والرأسمالية نفسها ، مع اختزال حياة الإنسان إلى المال والأرقام ، والرغبة التي لا تقاوم للاحتكار ، موجودة ليراها الجميع ، معززة بالعديد من تسلسلات المواقع حيث ناطحات السحاب والجسور الفولاذية في نيو يورك تقزم الدراما البشرية التي يتم سنها أدناه ". (من عند رفيق BFI للجريمة، محرر. بواسطة فيل هاردي ، 1997). قدم "تشريح جثة بولونسكي حول الرأسمالية" وجهة نظر لا ترحم للمجتمع ، حيث يصبح الأغنياء أكثر ثراءً من خلال استغلال الفقراء. بعد هذا العمل ، لم يوجه بولونسكي مرة أخرى لمدة عشرين عامًا. يظهر تأثير الفيلم من بين أمور أخرى في مارتن سكورسيزي يعني الشوارع (1973) ، حيث تكافح شخصية هارفي كيتل مع خيار أخلاقي مماثل لغارفيلد.

صدرت رواية بولونسكي الثالثة والأكثر شهرة ، العالم أعلاه ، في عام 1951.يتبع العمل عالم النفس كارل مايرز وهو يتعلم ، أنه خارج أسوار البحث العلمي الموضوعي هناك أناس حقيقيون ومشاكلهم. توقفت مشاريع أفلام بولونسكي ، عندما رفض الإدلاء بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (HUAC). ووصف عضو الكونجرس عن ولاية إلينوي ، هارولد فيلدي ، المدير بأنه "مواطن خطير للغاية". "كان ذلك في الوقت المناسب قوة الشرقال بولونسكي لاحقًا. "لقد كانت في الهواء. لقد كان جزءًا من الحرب الباردة. القائمة السوداء كانت موجودة بالفعل للناس. كان من المحتم أن يحدث ذلك لي أيضًا ما لم أغير موقفي ، وهو ما لم أكن على وشك فعله. وبالتالي. "(في" If You Don't Get Kiled إنه يوم محظوظ "بقلم Lee Server)

على الرغم من إدراجه في القائمة السوداء ، استمر بولونسكي في صناعة الأفلام ، وكتابة نصوص تلفزيونية وسيناريوهات التلاعب. في الخمسينيات من القرن الماضي ، عاد مع عائلته إلى نيويورك ، حيث كتب لقناة CBS ، من بين حلقات أخرى لـ خطر المسلسل ، الذي شارك فيه المخرجون سيدني لوميت ، وجون فرانكنهايمر ويول برينر ، ومن أجل انت هناك، فيلم وثائقي درامي لأحداث تاريخية مثل محاكمة جان دارك ، وفاة جون ديلنجر ، إلخ. موسم الخوف (1956) ، رواية بولونسكي الرابعة ، كانت مبنية بشكل فضفاض على مطاردة الساحرات مكارثي.

مع هاري بيلافونتي وروبرت وايز ، صنع صعابًا ضد الغد (1959) ، بناءً على رواية ويليام بي ماكجيفيرن. كتب بولونسكي السيناريو ، مع المؤلف وناشط الحقوق المدنية جون أوليفر كيلنز ((1916 & # 82111987) كواجهة ، ولكن لم يكن ذلك إلا بعد أربعين عامًا ، عندما تم منح بولونسكي الفضل العام. في قصة الجريمة الوحشية ، كانت خطة فشل سرقة بنك بسبب الكراهية العنصرية بين اللصوص الثلاثة.لعب روبرت رايان محتالًا عنصريًا سابقًا ، وكان بيلافونتي مقامرًا ، وديفيد بورك شرطيًا سابقًا. تم تأليف موسيقى الجاز بواسطة جون لويس من فرقة الجاز الرباعية الحديثة.

في الستينيات ، كان بولونسكي محرر قصة السلسلة الكندية سيواي (1964-1965). وظفه فرانك روزنبرغ من Universal-International أولًا للكتابة من أجله مسرح كرافت تشويقثم شارك في كتابة ماديجان (1968) مع هوارد رودمان. فيلم الإثارة البوليسي البسيط هذا ، بطولة هنري فوندا وريتشارد ويدمارك ، أخرجه دون سيجل ، الذي كان يعتبر مخرج أفلام الدرجة الثانية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، والذي استمر في صنعه. هاري القذر في عام 1971. لأن القائمة السوداء قد خففت ، استخدم بولونسكي اسمه مرة أخرى في الاعتمادات. كما تضمنت قائمة الممثلين الممثل لويد غوف من القائمة السوداء. هوارد رودمان ، باستخدام الاسم المستعار هنري سيمون ، تم وضعه على القائمة السوداء في الخمسينيات من القرن الماضي.

في عام 1970 ، عاد بولونسكي إلى هوليوود ليصنع فيلم Tell Them Willie Boy Is Here (1970) ، بعد ربع قرن تقريبًا من ظهوره الإخراجي الأول. استند الفيلم إلى رواية هاري لوتون عن رعاة البقر الهندي الذي تحول إلى رعاة البقر ، والذي يتم ملاحقته في الصحراء بعد وفاة عرضية. تم وضع العمل الاتجاهي الثالث والأخير لبولانسكي ، الرومانسية لرائد الخيول (1971) ، في بولندا في مطلع القرن. أطلق عليه الرصاص في يوغوسلافيا ، ولم يكن معظم طاقمها الفني يتحدث الإنجليزية. وفقًا لبولونسكي ، صُدم ديفيد أوباتوشو الذي كتب السيناريو - كان الأول له - عندما علم أن المخرج استخدم الحوادث كوسيلة من وسائل صناعة الأفلام. انتهت الدراما اليهودية الحنين إلى حد ما عازف الكمان على السطحبدون موسيقى. استمتع بولونسكي نفسه بالتصوير في الخارج. على الرغم من أن الفيلم حصل على تقييمات جيدة في الغالب ، إلا أن الناس لم يرغبوا في مشاهدته. قال بولونسكي: "لقد فوجئت جدًا بأنهم لم يفعلوا ذلك".

الأفلام التالية من بينها مشاريع قديمة مثل ماريو والساحر و نهاية مرحلة الطفولة، استنادًا إلى رواية آرثر سي كلارك ، لم تتحقق. في السبعينيات من القرن الماضي ، عمل بولونسكي مع Avalanche Express ، المقتبس من فيلم Colin Forbes المثير. في أوائل الثمانينيات ، ساعد في Mommie Dearest ، استنادًا إلى مذكرات كريستينا كروفورد ، والرجل الذي عاش في فندق Ritz (1981) ، استنادًا إلى رواية AE Hotchner. مونسنيور ، من رواية جاك آلان ليجر ، هو من بين آخر أفلام بولونسكي الطويلة ككاتب سيناريو مشارك. طريقة زينيا مستوحاة جزئياً من ذكريات طفولته. حصل بولونسكي على جائزة الإنجاز الوظيفي من جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس في عام 1999. وتوفي بولونسكي في 26 أكتوبر 1999 في بيفرلي هيلز.

الأفلام المختارة ككاتب سيناريو:

  • أقراط ذهبية ، 1947 (شارك في الدراسة ، رواية يولاندا فولديس ، دير ميتشل ليدن ، بطولة راي ميلاند ، مارلين ديتريش ، مورفين فاي ، بروس ليستر)
  • الجسد والروح ، 1947 (دير. روبرت روسن ، بطولة جون غارفيلد ، ليلي بالمر ، هازل بروكس مجدد في عام 1981 وللتلفزيون في عام 1998)
  • يمكنني الحصول عليها بالجملة ، 1951 (استنادًا إلى مقتبس من فيرا كاسباري من رواية جيروم ويدمان ، دير مايكل جوردون ، بطولة سوزان هايوارد ، دان دايلي ، جورج ساندرز)
  • Odds Against Tomorrow ، 1959 (غير معتمد ، رواية ويليام بي ماكجيفيرن ، دير روبرت وايز ، بطولة هاري بيلافونتي ، روبرت رايان ، إد بيجلي)
  • ماديجان ، 1968 (شارك في الدراسة ، استنادًا إلى رواية المفوض ، دير. دون سيجل لريتشارد دوجيرتي ، وبطولة ريتشارد ويدمارك ، وهنري فوندا ، وإنجر ستيفنز ، ومايكل دن)
  • أفالانش إكسبريس ، 1979 (استنادًا إلى رواية كولن فوربس ، دير مارك روبسون ، بطولة روبرت شو ، لي مارفن ، ليندا إيفانز ، ماكسيميليان أشيل ، مايك كونورز)
  • مونسينور ، 1982 (مشارك في الرواية ، رواية جاك آلان ليجر ، دير فرانك بيري ، بطولة كريسوفر ريف ، جينيفيف بوجولد ، فرناندو ري ، جايسون ميلر)
  • Mommie Dearest ، 1981 (غير معتمد ، دير. فرانك بيري ، بطولة فاي دوناواي ، ديانا سكارويد ، ستيف فورست)
  • الجسد والروح ، 1981 (من السيناريو الأصلي لبولونسكي ، دير جورج باورز ، بطولة ليون إسحاق كينيدي ، جين كينيدي ، محمد علي)

كمخرج وكاتب سيناريو:

  • قوة الشر ، 1948 (استنادًا إلى رواية إيرا ولفرت تاكر بيبول بطولة جون غارفيلد ، توماس جوميز ، بياتريس بيرسون ، ماري وندسور)
  • أخبرهم ويلي بوي هنا ، 1970 (استنادًا إلى رواية هاري لوتون ، وبطولة روبرت ريدفورد ، وروبرت بليك ، وكاثرين روس ، وسوزان كلارك)
  • فيلم Romance of a Horsethief ، 1971 (سيناريو من تأليف David Opatoshu ، استنادًا إلى رواية والده ، وبطولة Yul Brynner ، Eli Wallach ، جين بيركين ، أوليفر توبياس)

الروايات والمقالات والمسرحيات:

  • الإوزة مطبوخة ، 1940 (مع ميتشل أ ويلسون - اسم مستعار إيميت هوغارث)
  • بحر العدو ، 1943 (رواية)
  • قضية ديفيد سميث ، 1946 (مسرحية إذاعية)
  • بييس دي آر ، 1945 ، 1947-50 ، 1981 (مسرحية)
  • حريق صغير ، 1946 (قصة قصيرة)
  • الفتى الرائع ، 1946 (قصة قصيرة)
  • العالم أعلاه ، 1951 (رواية)
  • همنغواي وشابلن ، 1953 (مقال)
  • موسم الخوف ، 1956 (رواية)
  • Une exp rience utopique ، 1962 (مقال)
  • كيف عملت القائمة السوداء في هوليوود ، 1970 (مقال)
  • صناعة الأفلام ، 1971 (مقال)
  • طريقة زينيا ، 1980 (رواية)
  • أطفال عدن ، 1982 (رواية غير مكتملة)
  • لإلقاء الضوء على وقتنا: قائمة Teleplays المدرجة في القائمة السوداء لأبراهام بولونسكي ، 1993

سيناريوهات غير منتجة:

  • قصة باريس ، 1945-45
  • The Wayfarers ، 1946
  • ماريو والساحر ، 1950-58 (بناء على رواية توماس مان)
  • إحياء (في الخمسينيات من القرن الماضي مع والتر برنشتاين)
  • المصارعون ، 1958-60 (استنادًا إلى رواية آرثر كويستلر من عام 1938)
  • جنون كينج بول ، 1959
  • الاخوة ، 1959-1971
  • قصة جامايكا (الستينيات)
  • طريق الملك فيشر ، 1966-1967
  • نهاية الطفولة ، 1967-75 (بناءً على رواية آرثر سي كلارك من 1953)
  • الوساجة 1960/1970
  • يا القدس ، 1976 (بناءً على كتاب لاري كولينز ودومينيك لابيير من عام 1972)
  • الرجل الذي عاش في فندق ريتز ، 1982 (أنتج في إنجلترا عام 1988 ، ولم يعتمد على سيناريو بولونسكي)
  • قاتل سفارة صف ، 1982
  • موسم الخوف ، 1985-89 (أنتج عام 1991 تحت عنوان Guilty By Suspicion, دير. إروين وينكلر ، بطولة روبرت دي نيرو ، أنيت بينينغ ، انسحب جورج وندت بولونسكي من المشروع)

بعض الحقوق محفوظة Petri Liukkonen (مؤلف) و amp Ari Pesonen. 2008-2019.


تذكر عندما كانت هوليوود راديكالية

حاز على إعجاب واسع لمنشوراته متعددة الأوجه حول تاريخ التطرف الأمريكي ، كما كان بول بول منذ فترة طويلة مدافعًا مهمًا عن أخذ الثقافة الشعبية على محمل الجد. جنبا إلى جنب مع المؤلف المشارك ديف واجنر ، صحفي وناقد سينمائي وصديق من مدرسة الدراسات العليا ، قام بدمج هاتين المصلحتين الدائمتين لكشف النقاب عن القصة السرية لليسار في هوليوود خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين وسنوات الحرب الباردة.

مواطن خطير جدا يستعرض العديد من المهن وعدد أقل من الأفلام والروايات لأبراهام لينكولن بولونسكي ، المعروف باسم الفيلم نوير كتب وأخرج ، قوة الشر (1948) ، استنادًا إلى رواية إيرا ولفرت & # 8217s المتطرفة تاكر & # 8217s الناس (1943).

غلاف Buhle and Wagner يرتفع Polonsky & # 8217s من ابن مهاجرين يهود روس في برونكس إلى مكانة في هوليوود كفنان & # 8220 فيلم & # 8221 وناشط شيوعي أكسبه لقب & # 8220a مواطن خطير للغاية & # 8221 بواسطة عضو الكونجرس أثناء مطاردة الساحرات. في السنوات اللاحقة ، كتب بولونسكي للتلفزيون تحت اسم مستعار قبل أن يقوم بشيء من العودة في الستينيات.

هوليوود الراديكالية أكثر شمولاً. يغطي أربعين عامًا من سياسات هوليوود وإنتاج الأفلام ، ويركز على العديد من الممثلين والمخرجين والمنتجين وكتاب السيناريو الذين انجذبوا إلى الأفكار والأنشطة الشيوعية.

لا يناقش Buhle و Wagner فقط الأفلام الواضحة & # 8220political & # 8221 من قبل راديكاليين مشهورين ، مثل Hollywood Ten ، ولكن أيضًا يتعمقون في نصوص فرعية جذرية مخفية & # 8220 خلف الكواليس & # 8221 بواسطة كتّاب السيناريو اليساريين في أفلام B مثل شرلوك هولمز وصوت الرعب (1942) أو المسلسل مغامرات الكابتن مارفل (1940).

باستخدام المواد الجديدة المستقاة من المقابلات والمحفوظات ، يقدم المؤلفون وجهات نظر جريئة حول الأفلام العائلية ، وأفلام الجريمة ، وأفلام النساء ، وأفلام # 8217s ، والأفلام حول الحرب ، الفيلم نوير، وحتى الرسوم المتحركة. اتضح حتى لاسي كان راديكاليا.

الرأسمالية الإجرامية

مزج أبراهام بولونسكي الأنماط التافهة في النقد السياسي ، مجسماً الرأسمالية رمزياً كنظام إجرامي. في نهاية قوة الشر، الممثل الراديكالي جون غارفيلد ، الذي يلعب دور محامي الغوغاء الفاسد جو مورس ، يتعثر في الضفة الصخرية المليئة بالقمامة لنهر هدسون تحت رمز الحداثة اللامع ، جسر جورج واشنطن ، ليجد جثة شقيقه # 8217 تحطمت تحتها عوارض فولاذية تلوح في الأفق.

Thomas Gomez & # 8217s ، قام Leo Morse بتشغيل مضرب أرقام صغير ، وهي عملية عائلية يحتفظ بها موظفوها العصابيون بولاء على كشوف المرتبات ، ويخرجهم من السجن بعد حالات الإفلاس العرضية. لقد رفض باستمرار عرض شقيقه المحامي في وول ستريت & # 8217s الذهاب مع رئيسه في مضرب على مستوى المدينة وعد بأموال كبيرة ، مفضلاً أن يظل زريعة صغيرة.

لكن النظام الجديد & # 8220policy ، & # 8221 كما يسمى مضرب الأرقام ، يتطلب احتكارًا واسع النطاق للشركات دون مكان للعاطفة. تغطي المضارب الواجهة البحرية وكل شيء آخر بينهما.

نحت إيرا ولفرت & # 8217s مترامية الأطراف رواية 1943 ، تاكر & # 8217s الناسفي فيلم ضيق مدته 88 دقيقة ، استخدم بولونسكي بشكل فعال المركبات الثقافية المزدوجة لفضح الرأسمالية والفساد الموروث من اليسار الأدبي في الثلاثينيات من القرن الماضي & # 8211 الخيال البروليتاري وفيلم العصابات & # 8211 لدفع حدود الفيلم نوير& # 8217s مع أمريكا ما بعد الحرب إلى نقد سياسي علني. إنه & # 8217s فيلم B رائعًا لكنه لم يكرر أبدًا المزج شبه المثالي بين الحبكة والحوار وعمل الكاميرا وتصوير الموقع.

رسم فيلم بولونسكي الذكي & # 8217s ملامح عالم مشبع بالفساد. تنتشر المضارب على نطاق واسع لدرجة أن إنهاءها قد يؤدي إلى إبادة كاملة. التي هي بالضبط رسالة قوة الشر& # 8217s مساعد المخرج روبرت ألدريتش & # 8217s 1955 استنتاج المخرج المخرج إلى عقد من الزمن نوير, قبلني بحرارة.

في شكل القائمة السوداء ، التي كانت في حد ذاتها نوعًا من الضربات الصناعية ، دمرت وحشية النظام # 8217 أيضًا يساريي هوليوود مثل بولونسكي ، بما في ذلك الأدوار القيادية التي ذكرها جيرالد هورن في النضال الطبقي في هوليوود & # 8211 أباطرة ، وعصابات ، ونجوم ، وحمر ، ونقابيون & # 8211 الذين يضمون أيضًا علامة تجارية جديدة من المثقفين ، وكاتب ومخرج الشاشة ، مثل بولونسكي.

السياسة ، وهي نوع من العنف المزدوج للنظام البيروقراطي المتزايد ، كانت بمثابة رمز جاهز للتفكك الاجتماعي. أصبحت المضارب منظمة للغاية وعنيفة تمامًا ، لتمثل كل أنواع السياسة في لب الحداثة في أمريكا ما بعد الحرب. غير مرئي إلا من خلال الشكل الرشيق للبندقية قميص صقيل # 8217s مخفي تحت معطف الفرو السميك ، هذا قوة الشر غزا الاقتصاد النفسي للحياة الحضرية. إذا لم يفعل بولونسكي أي شيء في حياته الطويلة والمتنوعة ، فستكون هذه الأحجار الكريمة الملهمة لعمل مارتن سكورسيزي & # 8217 كافية.

توسيع الاستعارة

يجادل بول بول وديفيد واغنر ، في سيرتهما السياقية ، بأن بولونسكي يستحق أن يكون معروفًا بأكثر من ذلك بكثير: ضحية القائمة السوداء ، ومع ذلك فقد نجا من كتابة بعض الروايات والعديد من السيناريوهات التليفزيونية المستعارة قبل العودة إلى توجيه مضاد آخر- أفلام النوع مثل 1969 المناهضة للغرب أخبرهم أن ويلي بوي هنا.

من خلال اتخاذ السياسة باعتبارها الاستعارة المركزية للرأسمالية ، أشار بولونسكي إلى أن هوليوود نفسها ، كصناعة رئيسية تربط رأس المال المالي والفنانين المبدعين والمواطنين الذين يشاهدون الأفلام بانتظام ، كانت بحد ذاتها مضربًا & # 8211 وهذا قبل أن تصبح الأمور ساخنة حقًا.

بعد خمس سنوات قوة الشر تم إصداره & # 8211 ومدى الحياة في حوليات Hollywood Left & # 8211 زميل عضو في Hollywood Ten ، كاتب السيناريو John Howard Lawson ، الذي تم إطلاق سراحه مؤخرًا من السجن ، فكر في كيف أن أفلام noirs العنيفة مثل Roaul Walsh & # 8217s 1949 حرارة بيضاء، حيث قتل رجل العصابات المجنون جيمي كاجني بنوع من الفرح الذهاني الوقح ، أنتج عقلية الجندي الفاشي في مشاهديها.

كرمز للجهد الأيديولوجي في هوليوود و # 8217s ، قام بتشريح دور Cagney & # 8217s في حرارة بيضاء من خلال ما نسميه الآن استجابة القارئ. ويشير إلى أنه شاهد الفيلم & # 8220 كسجين في سجن فيدرالي ، يستمتع بعرض فيلم ليلة السبت مع زملائي السجناء. & # 8221

& # 8220 هناك العديد من الأشخاص ذوي النوايا الحسنة في السجن ، & # 8221 يمضي في السجن فيلم في معركة الأفكار، & # 8220 الكثير ممن يدركون أن القوى التي دفعتهم إلى الرذيلة أو الجريمة متأصلة في نظامنا الاجتماعي الحالي. يرتبط بهذا الفهم الجزئي مرارة عميقة ، شعور بأن الفرد ليس لديه فرصة في مجتمع الغابة ما لم يتبنى هذا الطريق في الغابة. & # 8221 (23)

بالنسبة إلى لوسون ، الذي كان بولونسكي قد اختلف معه علنًا حول اللوم الذي أصدرته وكالة CPUSA لألبرت مالتز ، حيث كتب بعد إطلاق سراحه من السجن لرفضه تسمية الأسماء ، فإن أفلام هوليوود تؤدي العمل الثقافي لتمجيد الحرب والفاشية.

فيلم في معركة الأفكار & # 8220 ظهر مع انتهاء الحرب الكورية ومحاولات لتفسير ظهور فيلم الجريمة & # 8211 نوعًا ، كما يقول ، مصمم لتعزيز إحساس & # 8220mass-man & # 8221 as & # 8220dangerous، & # 8221 & # 8220 غريزي ، غير عقلاني & # 8221 متابع لقاعدة الغوغاء ، لخص من قبل فريتز لانج & # 8217s 1936 فيلم غضب شديد.

الحضارة الأمريكية

بعد عام حرارة بيضاء افتتح ، C.L.R. أطلق جيمس دراسته لـ الحضارة الأمريكية. تضمن هذا التأمل غير المكتمل في ثقافة وسياسة الأمة التي كانت على وشك ترحيله فحصًا دقيقًا لـ & # 8220 الفنون الشعبية والمجتمع الحديث. & # 8221

ركز جيمس هنا على العديد من الروايات والسيناريوهات المكتوبة في بيئة هوليوود الراديكالية التي كتالوج Buhle و Wagner في موسوعتهما الضخمة لخطوط الحبكة. القصة غير المروية وراء أفلام أمريكا و # 8217s المفضلة. بالنسبة لجيمس ، يجب أن يرضي الفيلم وكل الفنون الجماهيرية. الفرد الذي يبحث عن الفردية في مجتمع ميكانيكي اجتماعي ، حيث يتم تنظيم حياته وتقييده عند كل منعطف. & # 8221

يقدم رجل العصابات طريقة مؤقتة للخروج من هذا المضرب

تعويض جمالي للأفراد الأحرار الذين يخرجون إلى العالم ويحلون مشاكلهم بالنشاط الحر والأساليب الفردية. في هذه الحروب المعزولة الدائمة ، يتنافس الأفراد الأحرار في مواجهة الأفراد الأحرار ، ويعيشون بشجاعة وجرأة. ما يريدون ، يذهبون إليه. يحصل أفراد العصابات على ما يريدون ، ويجربونه لفترة ، ثم يُقتلون.

& # 8220 في النهاية & # 8216crime لا تدفع & # 8217 ولكن لمدة ساعة ونصف الممثلين ذوي المهارات العالية والتنظيم الضخم للإنتاج والتوزيع أعطوا الملايين إحساسًا بالحياة النشطة ، وفي إراقة الدماء ، والعنف ، و التحرر من ضبط النفس للسماح للمشاعر المكبوتة باللعب بحرية ، لقد أطلقوا المرارة والكراهية والخوف والسادية التي تنضج تحت السطح. & # 8221 (127)

يقدم جيمس ، مثل بولونسكي & # 8217s المتضارب جو مورس ، قراءة أكثر دقة لسادية فيلم الجريمة من لوسون ، لقد أثر نهجه الدقيق في قيمة الثقافة الشعبية على بويل وفاجنر.

منتج من أسلوب الإنتاج المنظم للغاية النموذجي للمضارب & # 8211 Hollywood & # 8217s نظام الاستوديو & # 8211 يقوم فيلم العصابات بتفكيك وسائل الإنتاج الخاصة به مؤقتًا ، مما يتيح للرجل المسلح الوحيد فرصة الهجوم على النظام نفسه .

هنا يصبح الاحتيال منتشرًا لدرجة أن المضارب المصورة تعمل فقط على تعزيز الضرب الأكبر الذي ينتج الصور بشكل غير مرئي من خلال الممثلين المهرة وكتاب السيناريو والمخرجين وأفراد الطاقم. ولكن هنا & # 8217s المناورة ، الصليب المزدوج & # 8211 هم & # 8217 هم جميع المتطرفين!

راديكالي مضاد للمضرب؟

يجد Buhle و Wagner اليساريين & # 8211 الذي يشمل بالنسبة لهم مجموعة واسعة من الهويات السياسية من عضوية الحزب الشيوعي من خلال زملائه المسافرين إلى موافقات الحزب التقدمي لليبراليين الذين يوقعون العرائض إلى مجرد الحفلات البسيطة مع بعض ما سبق & # 8211 في كل مكان تقريبًا في هوليوود .

بطريقة ما ، يظل بولونسكي البطل المركزي للأكبر بكثير هوليوود الراديكالية، لأن هذه القصة أيضًا تدور حول فنانين ملتزمين يقاتلون ضد الرأسمالي & # 8220racket & # 8221 على جميع الجبهات. لقد نظموا التخريب من الداخل ، وخلقوا مناهضة للمضرب ، مثل رجال العصابات في مدينة عصر الحظر ، تصدت لسلطة الدولة والاحتكارات المفروضة عليها ، باستخدام الاستوديوهات وموارد # 8217 بأسلوب يشبه الجودو ضدهم.

من ناحية ، تحدت راديكال هوليود قيود الأباطرة والمصرفيين ورموز الإنتاج ، وأنتجت بذلك بديلاً عن البَفَر التجاري البحت المنسوب إلى عالم الخيال للأفلام. من ناحية أخرى ، وثق بوهل وفاجنر مثل هذا التأثير الواسع النطاق للمتطرفين بحيث لا يمكن النظر إلى الثقافة الشعبية ، والأفلام على وجه الخصوص ، على أنها أي شيء سوى بؤرة للراديكالية.

في Buhle and Wagner & # 8217s ، يمكن الاعتماد على كل ممثل ، وكاتب سيناريو ، ومخرج ، وروائي ، ومصور ، كان مرتبطًا بشكل غامض بأي قضية تقدمية ، لبث قطرة على الأقل من أيديولوجية اليسار & # 8211 - الرأسمالية والنسوية ومعاداة الفاشية & # 8211 حتى في أكثر أنواع الصور تافهة.

اتضح ، على نحو متناقض ، HUAC (لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ، لجنة مطاردة السحرة في الكونغرس سيئة السمعة & # 8212 إد.) كان محقًا في كل تلك الساعات التي أمضيتها في التسكع في صباح يوم السبت أو مشاهدة إعادة عرض هوليوود المتلفزة و هوبالونج كاسيدي حلقات خلال الخمسينيات من القرن الماضي حوّلت حقًا جيل الستينيات إلى متطرفين!

Buhle و Wagner ، مثل C.L.R. جيمس ، يقترح أن الجماهير ، الأكثر ذكاءً مما يمكن أن يكون لدى لوسون ، يرون من خلال ستار زغب هوليود. إن رواد الأفلام في حالة استمتاع من وجهة نظرهم حيث تمت إزالتهم بشكل مضاعف ، ولكنهم متورطون بعمق من خلال تحديد الهوية والإسقاط ، مع الأفلام & # 8217 عملية كثيفة العمالة بالإضافة إلى ممارسة الجنس والعنف المريح.

مواطن خطير و ذوي الياقات البيضاء

ومع ذلك ، يرى جيمس ، مثل غيره من النقاد اليساريين ، أن الإنسان المعاصر مجرّد من الإنسانية بسبب الحرب ، ويعامل بوحشية بالعنف وينفر من الرؤية الشمولية للتوافق الآلي والطقوس الذي هو أمر مرعب في نهاية المطاف.

هذا ، وفقًا لبوهل وفاجنر ، هو موضوع جميع كتابات وأفلام أبراهام بولونسكي تقريبًا ، وهو موضوع يبلوره في صورة الرجل الوحيد الذي ما زال قادرًا على التمسك ببعض المثل العليا الجماعية في مواجهة الاغتراب المطلق (انظر John Garfield in جسد و روح).

ومع ذلك (يمكن القول ، إنها كلمة يعتمد عليها بوهل وفاجنر باستمرار على الرغم من أنها ليست واضحة في كثير من الأحيان مع من يتجادلون) Polonsky & # 8217s هوسان موضوعيان عظيمان & # 8211 العلاقات التكافلية ، ولكن المتعارضة ، بين الإخوة والمضاعفات الإيروتيكية الزنا وجدت في كليهما قوة الشر وروايته عام 1951 عالم فوق & # 8211 يشير إلى مصادر أخرى ، السيرة الذاتية ، لا يستكشفونها.

مواطن خطير جدا يعتمد على كلمات بولونسكي & # 8217s & # 8211 المقابلات والنصوص والقصص المنشورة وغير المنشورة وما إلى ذلك & # 8211 لبناء تاريخ حياة ولكن هذه ليست سيرة نفسية أو أدبية تقليدية قد تسعى للكشف عن القوى المتناقضة التي تحرك حياته أو فن.

بدلاً من ذلك ، يقف بولونسكي في كل ما يمكن أن تصبح هوليوود الراديكالية قد أصبحت بوهل ويخبرنا فاغنر أن أفلامه & # 82201940s جسد و روح (1947) و قوة الشر (1948) يجسد بكل بساطة أعلى إنجازات اليسار الأمريكي في السينما قبل بداية القمع. & # 8221 (108)

مع القمع بكامل قوته ، حوّل سي رايت ميلز انتباهه إلى رجل المنظمة الشرعي الذي يرتدي ملابسه ذوي الياقات البيضاء. & # 8220Brains، Inc. & # 8221 يركز على محنة المثقفين داخل أمريكا المعاصرة ويعمل هوليوود كنموذج له.

مثل الرجال القتلة الذين يعملون لصالح Murder، Inc. ، والعالم السفلي الذي يزداد عقلانيًا ، يجد الكتاب والفنانين الآخرين أنفسهم محاصرين في بيروقراطيات ذات رأس مال متزايد. الساعة الكبيرة) ، هوليوود (تم تصويره بشكل شرير في Billy Wilder & # 8217s شارع الغروب) ، وبالطبع المضارب & # 8211 مثال الرأسمالية & # 8217s قوة الشر.

إنهم يعملون كرجال رواتب و (أحيانًا) نساء ، يصقلون منتجًا يعتمد على قدرتهم على & # 8220 جعله جديدًا & # 8221 مع الاستمرار في بيعه. نسخة الإعلان ، والتلاعب بالسيناريو ، وكتابة الأشباح & # 8211 حيث & # 8220 يقوم الكاتب فقط بملء (ing) أمر & # 8221 عادةً لرفع الأناشيد يستبدل الحرية المستقلة & # 8211 يصبح السمة المميزة لحالة فكري ما بعد التنوير & # 8217s. (150)

يقول ميلز إن التناقضات في حياة ما بعد الحرب & # 8211 بقاياها المليئة بالرعب من الهولوكوست والقنبلة الذرية & # 8211 أرسلت المثقفين لاستكشاف & # 8220 مثل هؤلاء المحللين للمأساة الشخصية مثل سورين كيريجارد أو مرايا الحيرة اليائسة مثل كافكا . يعانون من هزات الرجال الذين يواجهون الهزيمة ، فهم قلقون ومذهولون ، بعضهم فقط نصف مدرك للحالة ، والبعض الآخر يدرك بشكل مؤلم أنه يجب عليهم إخفاء معرفتهم عن طريق العمل العقلاني المشغول والعديد من أشكال خداع الذات. & # 8221 (ذوي الياقات البيضاء, 148)

أصداء الجبهة الشعبية

ومع ذلك ، فهذه هي اللحظة التي اقترح فيها بويل وفاجنر أنه & # 8220 يمكن القول [هناك & # 8217s تلك الكلمة مرة أخرى] الفيلم الأمريكي الوحيد الذي تم تحقيقه بالكامل & # 8216 & # 8217 النوع ، نوير& # 8221 تم إنتاجه. (هوليوود الراديكالية, 321)

عالقون داخل شبكة من الخداع الذاتي أو السخرية ، المثقفون ، المحاصرون من خلال الاندماج السائد للحياة اليومية الحديثة ، ينتظرون مثل المحتالين المختبئين ويختبئون من الحرارة ، ثم ، عندما يكون الإصلاح في الداخل ، فإنهم إما يتحولون إلى البراز ، أو في بولونسكي & عملت القضية رقم 8217s بهدوء مع الجبهات ، ونصوص التلاعب وانتظرت الذوبان.

ولكن في هذه الأثناء & # 8220 ، استمر العمل حيث ازدهر في المقام الأول & # 8211 في أعماق الأنواع ، تقريبًا بعيدًا عن أنظار الجميع باستثناء الجماهير الحضرية المطلعة. قام العديد من أفضل كتاب السيناريو من اليسار و # 8217 بعمل أفضل أعمالهم هنا. & # 8221 (ر, 308)

ما يؤكده هذان الكتابان هو أن الثقافة الشعبية ، التي جعلت العالم يخرج عن نطاق السيطرة بشكل متزايد ولكنه منظم بشكل كامل ، يمكن بسهولة اعتباره يؤيد شكلاً معتدلاً من شيوعية الجبهة الشعبية. كان هذا بالطبع هو الخلاف في قلب جلسات الاستماع في HUAC والقائمة السوداء في هوليوود ، وفي حركتهم التنقيحية ، يشير Buhle and Wagner & # 8217s أيضًا: كان منتصف القرن في هوليوود هو هوليوود الراديكالية. ومع ذلك ، يمكن أن يُنظر إليه أيضًا على أنه يروج لإيديولوجية الفاشية في جهودها لإغراق العمل الجماعي في غوغاء احتفل بالعنف الطائش والوحشية.

قراءة لوسون & # 8217s لهوليوود على أنها شل للفاشية الأمريكية التي تردد صداها في منظمة العصابات & # 8217s ، بدورها ، وقفت على الحياة المدارة لأمريكا من ذوي الياقات البيضاء. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، انتشر ما كان يحدث في هوليوود بين زمرة صغيرة من الكتاب اليساريين والنقابيين وأباطرة العصابات والعصابات في جميع أنحاء البلاد & # 8211 كانوا نحن & # 8211 وعرفه الجمهور. بدا بولونسكي في الستينيات ، على ما يبدو.

باختصار ، تحظى الثقافة الشعبية بشعبية على وجه التحديد بسبب قدرتها على التعويم الحر للقراءة إلى ما لا نهاية وإعادة قراءتها بشتى الطرق. كما يشير Buhle و Wagner ، بعد تشريح جوناثان مونبي & # 8217s لعصابة هوليوود في العدو العام ، أبطال الجمهور، وقانون هايز ورقابته الداخلية جعلت الكتاب بارعين في الإغراءات المزدوجة والمعاني المتعددة.

علاقة بولونسكي & # 8217s المتناقضة بأنواع هوليوود والكلاسيكيات اليونانية ، من ناحية (قصة حداثية للفرد المنقسم / المجزأ) ، وتداخل هوليوود & # 8217s مع اتحادات شركات الغوغاء ورأس المال المالي ، من ناحية أخرى (قصة حداثية أخرى السيطرة الشاملة من قبل رأسمالية الدولة الحديثة) ، يعني أن أزمة العمل الفكري لشركة Brains، Inc. ، وخاصة كاتب السيناريو مع مواهب Polonsky & # 8217 ، كانت مجرد أزمة أخرى
جزء من المضارب.

كان لهذه القصة صدى لدى جميع أنواع الجماهير ، في كل من محنة الفنان الفردي المحاصر بين الاهتمامات الجمالية المتضاربة وسياسات مناهضة الشيوعية من ناحية ، واقتصاديات شركات هوليوود من ناحية أخرى.

كان مجال العصابات الذي دعم عملية الإنتاج والإنتاج في هوليوود و # 8217s نفسها ، كما يوضح جيرالد هورن ، سمة مميزة للعلاقات الاجتماعية الحداثية وتجربتهم الحية وتمثيلهم الشعبي من قبل جماهير الطبقة العاملة وعمال السينما وفناني السينما على حد سواء.

كان هذا صحيحًا سواء بالنسبة للمضاربين ، أو الغوغاء (في شكله السلبي الذي يُفهم إما على أنه رمز لأسوأ الرأسمالية أو الشيوعية أو الفاشية اعتمادًا على القراءة المقدمة) أو الجماعي (كما وجد بويل وفاجنر أن الكثير من أفلام هوليوود الراديكالية و برامج تلفزيونية، مغامرات روبن هود, هوبالونج كاسيدي و انت هناك، كتبه بولونسكي). إنه & # 8217s العصر الحديث ، بعد كل شيء.

بصفته جون فورد ، مراسل صحفي في الرجل الذي أطلق النار على ليبرتي فالينس (ليس فرانك كابرا كما ادعاء بويل وفاجنر) قال: & # 8220 اطبع الأسطورة. & # 8221 لكن عليك أولاً أن تختلقها.

هذان الكتابان الطموحان & # 8211 هائجان بشدة عبر التضاريس الشاسعة لنصوص هوليوود & # 8217 ، في إحدى الحالات عن طريق الخوض بعمق في عمل كاتب سيناريو واحد ، وفي الحالة الأخرى من خلال الانتقال عبر مئات حبكات الأفلام ، والبحث عن كلمات غير ودية ، قريب من الود ، ودود على مضض ، وسرعان ما يكون ودودًا وشهودًا ودودًا على التوبة & # 8211 يقدمون احتفالًا بالتصدير الثقافي الأكثر انتشارًا لأمريكا: ليس السياسة الخارجية ، ولكن السياسة نفسها ، مضارب الأنواع المبتذلة ، هوليوود & # 8217s الخاصة -أسطورة أنها أمريكا.

الأعمال المذكورة:

جيرالد هورن الصراع الطبقي في هوليوود ، 1930-1950: المغول ، العصابات ، النجوم ، الحمر ، والنقابيون، أوستن: مطبعة جامعة تكساس ، 2001.

جيمس ، سي إل آر ، الحضارة الأمريكية, إد. آنا جريمشو وكيث هارت ، كامبريدج ، ماساتشوستس وأكسفورد: بلاكويل ، 1993.

لوسون ، جون هوارد ، فيلم في معركة الأفكار، نيويورك: Masses and Mainstream ، Inc. ، 1953.

ميلز ، سي رايت ، ذوي الياقات البيضاء: الطبقات الوسطى الأمريكيةأكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1951.

جوناثان مونبي أعداء الجمهور ، أبطال الجمهور: فرز العصابات من ليتل سيزر إلى لمسة من الشر، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 1999.

ولفرت ، إيرا ، تاكر & # 8217s الناس، 1943 ، Rpt. أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي ، 1997.


مقدمة

أبراهام لينكولن بولونسكي هو بالتأكيد أحد أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام في الثقافة الأمريكية في القرن العشرين. تم "اكتشاف" سيد نوير بولونسكي في وقت ما من قبل هوليوود ، وتم الإشادة به علنًا ولكن ينظر إليه بشكل خاص على أنه مثير للمشاكل ، ومشتبه في وجود مؤامرات وحشية ، وتم استبعاده ، وأخيراً "أعيد اكتشافه" بعد عقود. حياته ككاتب خيال حديث ، وروائي واقعي ، ومعلم نقابي ، وراديو <--> وفيما بعد ، وكاتب سيناريو تلفزيوني <--> ، وعاملي استخبارات في زمن الحرب ، ورومانسية راديكالية بدوام كامل ستكشف حتى لو لم يتحول إلى الأفلام. أ نيويورك تايمز أشاد المراجع الذي أشار إلى عودة بولونسكي من القائمة السوداء به باعتباره أكبر خسارة فردية للفيلم الأمريكي أمام المكارثية.[ملاحظة 1] ردد مارتن سكورسيزي هذا الحكم ، وأعاد إطلاق سراح بولونسكي شخصيًا قوة الشر في عام 1996 وعرضه على الشاشة باعتباره جوهرة السينما الفنية المهملة في الأربعينيات من القرن الماضي وله تأثير كبير على عمله.[ملاحظة 2] لا يزال بولونسكي نشيطًا وذكيًا بشكل استثنائي في أواخر الثمانينيات من عمره ، وقد عادت الشخصية إلى الصورة. سلسلة من الظهورات في الإذاعة العامة الوطنية وفي عروض أعماله في مركز لينكولن ومهرجانات أفلام متنوعة ، ثم دوره في دور إيليا كازان ، جنبًا إلى جنب مع سرب من المقابلات في الصحف وعلى سي إن إن و نايت لاين في وقت قريب من حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1999 ، جعلت جميعها القائمة السوداء السابقة أحد الناجين البارزين من الحرب الباردة الثقافية في أمريكا. كان الشخص الساخر على الجانب الخاسر من التاريخ في النصف الثاني من القرن المخيب للآمال يتواصل مع أولئك الذين سيصنعون السياسة والثقافة في الألفية الجديدة.[ملاحظة 3]

علامة بولونسكي على الثقافة الأمريكية لا تمحى. من شبه المؤكد أن أولئك الذين نشأوا في الثقافة الجماهيرية في الخمسينيات من القرن الماضي يتذكرون خطوط الصيد التي نطق بها والتر كرونكايت والتي لا تُنسى انت هناك (1953 <-> 55): "أي نوع من الأيام كان؟ يوم مثل كل الأيام ، مع الأحداث التي تغير وتضيء عصرنا <--> وأنت كنت هناك!" أجرى ما أسماه "حرب العصابات" ضد المكارثية تحت اسم مستعار ، قدم بولونسكي نصوص هذه السلسلة الأكثر تحديًا. يتذكر مشاهدو الأفلام المتحمسون من جميع الأعمار جسد و روح، يمكن القول إنه أعظم فيلم ملاكمة على الإطلاق ، وكذلك أفضل فيلم شخصي لجون غارفيلد أخبرهم أن ويلي بوي هنا ، أشيد (ولعن) على نطاق واسع باعتباره النقد السينمائي النهائي للأساطير الغربية الأمريكية أو حتى الرومانسية لسرقة الخيل من المحتمل جدًا أن يكون الفيلم الأكثر روحيًا باللغة الييدية قد تم تصويره باللغة الإنجليزية.

في السنوات الأخيرة ، بدأ كتاب السيناريو المدرجون في القائمة السوداء في استعادة اعتماداتهم "المفقودة" ، على الرغم من أنهم في كثير من الأحيان بعد وفاتهم. يقوم عدد متزايد من العلماء والمتدينين من جميع الأنواع وفي جميع أنحاء العالم بإعادة تقييم القضايا الفنية لعصر الحرب الباردة. وبدلاً من التفوه ، فإن الخلافات المصاحبة تعطي كل مؤشر على الاحتراق بعيدًا عن حياة أولئك الذين تأثروا بشكل مباشر ، ولأسباب وجيهة. على الرغم من أن استطلاعًا أجراه معهد American Film Institute مؤخرًا كان مرجحًا بشدة ضد أفلام ما قبل عام 1950 ، إلا أن القائمة السوداء إما كتبت أو أخرجت أو ساهمت في نصوص خمسة (يمكن القول ، ستة) من أول ثلاثة عشر فيلمًا أمريكيًا أفضل على الإطلاق. (ساهم "شاهد ودود" واضح تعلم جمالياته السياسية على اليسار في آخر ثلاثة عشر فيلمًا.) ظهرت اعتمادات القائمة السوداء في ثمانية أو تسعة أفلام أخرى من أول ستة وثلاثين فيلمًا في القائمة.[الملاحظة 4] بدون اليسار المنفي ، ستكون شريعة هوليود أرق وأفقر بكثير.

لم تصنع أي من ميزات بولونسكي قائمة AFI: ربما يكون مؤشرًا عادلًا على كيفية إعجاب الأفلام غير مغفور، صخري، الكتابة على الجدران الأمريكية الرقص مع الذئاب، فورست غامب، و صمت الحملان مزدحمة العديد من كبار السن المفضلة. لكن بين هوليوود أنفسهم ، استمر في الظهور في الأفق باعتباره الأخير من المفكرين الماركسيين الجادين في الأربعينيات من القرن الماضي وخبير تجميل بين الدائرة المتلاشية لنشطاء العصر الذهبي. في أكتوبر 1997 ، عندما استضافت نقابات المواهب ذكرى مرور خمسين عامًا على القائمة السوداء في أكاديمية موشن بيكتشر في ويلشاير بوليفارد ، قام بيلي كريستال وجون ليثجو وكيفن سبيسي بإضفاء الطابع الدرامي على الشهادة التي أجرتها لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية. بولونسكي ، آخر مخرج على القائمة السوداء وأذكى من تمت مقابلتهم في الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة American Movie Channel ، هوليوود تتذكر القائمة السوداء ، شارك المسرح مع الممثلة مارشا هانت ، والكاتب والمنتج بول جاريكو ، والرئيس الحالي لنقابة الكتاب ، دانيال بيتري.

كانت هذه اللحظة مثيرة للسخرية ، ليس فقط لأن نقابة كتاب الشاشة آنذاك كانت قد أدرجت أعضائها في القائمة السوداء خلال عصر مكارثي ولكن لأن العديد من السينمائيين أدوات فنية الآن تحظى بإعجاب كبير في الفصول الدراسية ومهرجانات الأفلام بعد نصف قرن لم تكن سوى إنتاجات رائدة. مثل هذه الأفلام الرئيسية في الأربعينيات مثل بولونسكي قوة الشر كانت السلائف المعترف بها للسينما الفنية في أوروبا واليابان وكذلك الاتجاهات المظلمة والمزاجية لاحقًا في الفيلم الأمريكي ، هي ميزات B بكل معنى إنتاج ، والتي يتم تشغيلها عمومًا في الجزء السفلي من أي فاتورة محلية في المساء. لقد أثبت الوريد الجمالي الذي استخرجه صانعو الأفلام واستمتعت به الجماهير آنذاك والآن ، والذي يبدو أنه ضيق ومألوف ، وفقًا لمكانته السوقية المقصودة ، بطريقة ما أنه أصلي ومبتكر بشكل غير عادي.

بولونسكي والفنانين الآخرين الذين يعملون في هذا السياق المعجبين بالنقاد الفرنسيين المعينين الفيلم نوير، صنعوا أسماءهم في أنواع شعبية متنوعة ومحددة للغاية ، من ميلودراما إلى الكوميديا ​​الموسيقية. باستثناء ستة أعوام بعد الحرب العالمية الثانية ، لم يفلتوا أبدًا من الضوابط السياسية والجمالية الصارمة للاستوديوهات التجارية والمنتجين (على مسافة قريبة). ومع ذلك ، فإن الجودة والحجم الهائل لعملهم قبل أن يجدوا أنفسهم مطرودين من جنة الأفلام ، لا يزالان من بين أكثر إنجازات هوليود روعة.

اليساريون حول بولونسكي <--> الذين أعجب به كثير منهم باعتباره الشخصية الفنية الأولى لديهم <--> كتبوا أو أخرجوا أو قدموا القصص الأصلية لأكثر من ألف فيلم. يمكن أن تملأ اعتماداتهم بسهولة موسوعة فيلم. بدءًا من فجر الصور الصوتية ، تضمنت إنجازاتهم أول أفلام العصابات المذكرة (العدو العام القيصر الصغير ، الملائكة ذات الوجوه القذرة) بعض من أوائل أفلام الرعب الرائعة (فرانكشتاين ، دمية الشيطان غراب اسود) معظم أفلام كاثرين هيبورن المثيرة للاهتمام (الوزير الصغير ، عطلة ، قصة فيلادلفيا سيدة العام ، من بين أمور أخرى) والعديد من الأفلام النسائية الأخرى التي لا تنسى (كيتي فويل زوجة المطران إلى الأبد العنبر) التعديلات الأدبية الكلاسيكية (بيكي شارب بيت السبع الجملونات ترنيمة عيد الميلاد مكان في الشمس) العديد من أفلام الحرب الحائزة على جوائز وشباك التذاكر (ليس فقط الدار البيضاء لكن الوجهة طوكيو ، فخر المارينز هتلر أطفال، و الهدف بورما ، من بين أمور أخرى) الصدمات السياسية مثل السيد سميث يذهب إلى واشنطن ، شاهد على نهر الراين ، احاديث المدينة و كل رجال الملك ناهيك عن أكبر نجاحات أبوت وكوستيلو ، عدد كبير من كلاسيكيات الأطفال المعترف بها (مغامرات Huckleberry Finn يونغ توم اديسون ناشيونال فيلفيت لاسي ، تعال إلى المنزل و صديقي فليكا) ، أول فيلم مثليه متعاطف (هؤلاء الثلاثة، صُنع لاحقًا باسم ساعة الأطفال) ، معظم الأفلام البارزة المبكرة حول معاداة السامية (اتفاق جنتلمان، تبادل لاطلاق النار) والعرق (دخيل في الغبار موطن الشجعان، بينكي ، صرخة البلد الحبيب ، و السهم المكسور، جنبا إلى جنب مع "كتاب" ل طقس عاصف) صنع قبل سقوط الستار الحديدي الثقافي في أمريكا.

تستثني هذه القائمة المختصرة العشرات من المسرحيات الموسيقية الحية المكتوبة على اليسار أو الموجهة إلى اليسار من بطولة فريد أستير ، وجين كيلي ، ولوسيل بول ، من بين آخرين أقل شهرة وأكثر من مائة فيلم غربي ، بدءًا من وسط الظهر إلى Cisco Kid nonclassics ، العديد من الكوميديا ​​التهريجية لوريل وهاردي ، ناهيك عن العديد من أعمال بوب هوب ، وأولسون وجونسون ، أو جودي كانوفا. كما أنها لا تعدد العلاجات الحارقة لرأس المال الفاسد ، والذكورة المعذبة ، والأزمة النفسية ، واللحظات السينمائية التي خلدها أمثال كيرك دوغلاس ، وبيرت لانكستر ، وسوزان هايوارد في أفلام مثل الحب الغريب لمارثا ايفرس ، البطل، و تقبيل الدم من يدي ، وعشرات من النوارس الأخرى المرموقة.

مأساة هوليوود الدائمة هي وضع الكتاب والمخرجين في القائمة السوداء (أيضًا بعض الممثلين البارزين ، الحائزة على جائزة الأوسكار آن ريفير ، مارشا هانت ، زيرو موستيل ، هوارد دا سيلفا ، جيف كوري ، وجي.إدوارد برومبرج ، على سبيل المثال لا الحصر من العشرات. تم حظرهم) في لحظة نضجهم الإبداعي والغياب شبه التام لتأثيرهم الفني والسياسي خلال حقبة مكارثي التالية ، عندما تمكنت حفنة صغيرة فقط من مواصلة العمل ، معظمها تحت أسماء مستعارة. وعودتهم المذهلة بأعداد صغيرة نسبيًا بعد ذلك أثرت بشكل كبير على غياب الغالبية العظمى.[الملاحظة 5]

تمكن عدد قليل من الفنانين مثل كارل فورمان ، وجوزيف لوسي ، وجولز داسين من بناء وظائف رائعة في الخارج ، وكتب آخرون كلاسيكيات توراتية وموضوعات العبيد مثل الرداء سبارتاكوس و كليوباترا بالإضافة إلى العشرات من غير الكلاسيكيين خلال الخمسينيات والستينيات ، وأن بعض الممثلين المدرجين في القائمة السوداء تمكنوا من الاستمرار في برودواي ، لا يمكن أن يكون تعويضًا عادلاً عن الخسارة. كل شخص في هوليوود كان على اطلاع جيد يشتبه في أن الريدز المحظورين كان عليهم كتابة سيناريو أفلام العرق والعرق الحائزة على جائزة الأوسكار ، الشجاع و التحدي. استغرقت استعادة هذه الاعتمادات الواضحة للغاية عقودًا. وبالمثل ، فإن الأعراض السينمائية للتعافي ، والتي أظهرت على الأقل موهبة الجيل الذي تم إسكاته: الجسر على نهر كواي ، لورنس العرب (كلاهما مكتوب بأسماء مستعارة لكنهما حصلوا على العلاج على الشاشة الكبيرة) ، لاحقًا كوكب القرود ، الصيف الحار الطويل ، هود ، نزوح فشل آمن، الجاسوس الذي جاء من البرد ، يانك ، الهريس، فيدرا ، أبدًا يوم الأحد ، جوليا ، ساعة الأطفال ، مولي ماغواير ، المقدمة، الأمل الأبيض العظيم ، نورما راي كروس كريك ، المكسرات المجموعة، منتصف الليل كاوبوي الزولو ، الخادم، العودة للبيت، سيربيكو ، الحادث، و الإنجليزية الرومانسية.

من بين الكتاب والمخرجين المشهورين (والمحظورين) ، دونالد أوغدن ستيوارت ، وسيدني بوخمان ، ووالدو سولت ، ومارتن ريت ، وليليان هيلمان ، وداشيل هاميت ، إلى جانب فورمان ، ولوسي ، وداسين ، ظل أبراهام بولونسكي فريدًا من نوعه في عدد من الأشياء المثيرة للاهتمام طرق. تقريبا كل هذه المجموعة ، التي تلقت تعليما غير عادي وفقا لمعايير كتّاب هوليوود المدرجين في القائمة السوداء بشكل عام ، كانت تفتقر إلى الخلفية الفكرية الرسمية لبولونسكي ، والتي اكتسبها كمدرس جامعي للغة الإنجليزية ذي عقلية راديكالية. كما لم يكن لدى أي منهم أي شيء يقترب من خلفية بولونسكي في العمل كمدير تعليمي لوحدة CIO بالمنطقة ، وهي تجربة ذات قيمة خاصة للثقة بالنفس المطلوبة للتخلص من انتقادات الحزب الشيوعي المنمقة.

كانت أكبر نقاط ضعف بولونسكي أيضًا مصدر قوته: لأنه جاء إلى هوليوود متأخراً ، بعد سن الخامسة والثلاثين ، لم يعتبر الأفلام قط بمثابة دعوته. عندما ضربت القائمة السوداء ، كان يكسب لقمة العيش لأكثر من عقد من الزمان ، وهو يتلاعب بهدوء بالأفلام باسم مستعار بينما فر آخرون أو يائسون. بالكاد بدأ حياة متجددة في الأفلام التي تحمل اسمه عندما حالت مشاكل في القلب دون فرصه كمخرج ، وهو الدور الإبداعي الحقيقي له كمثقف. إنتاجه ، رغم أنه مثير للاهتمام إلى حد كبير ، هو أيضًا طفيف نسبيًا.

غالبًا ما يوصف بولونسكي بأنه وجودي ، وكان في ذهنه ماركسيًا ، وليس اشتراكيًا أو شيوعيًا. من وجهة نظره ، كان الاختلاف مهمًا ، على الرغم من أنه قد يبدو مثيرًا للفضول بعد قرن شهد الكثير من الهزائم للحركات التي تطلق على نفسها اسم اشتراكية أو شيوعية. مع تأكيد الذات الفكري الذي لم يكن متعجرفًا ، أصر بولونسكي على أن رفاقه في القائمة السوداء كانوا في الأساس حرفيين يعملون ضمن الإطار الثابت لصناعة أفلام هوليوود ، رجال ونساء ذوي نوايا حسنة (مع استثناءات قليلة) يفتقرون إلى أي فكرة جادة عن الأسس الفلسفية و الآثار الجمالية المحتملة لوجهة نظر مادية وديالكتيكية للتاريخ أو لعلم النفس. ليس لأنه أدانهم لذلك. كما ذكر ذات مرة ملاحظة لألبرت مالتز ، أحد مشاهير هوليوود ، "ليس عليك أن تفهم الدين حتى يكون له تأثير عليك." الإيمان يكفي. إلى حد ما ، هذا هو.

لقد آمن أعضاء هوليوود اليساريون بلا شك ، ولم يستبعدوا عددًا كبيرًا من أولئك الذين أصبحوا فيما بعد شهودًا ودودين. كانوا يؤمنون بالنقابات لأنفسهم وللآخرين في هوليوود. كانوا يؤمنون بهزيمة الفاشية والعنصرية ومعاداة السامية. لقد آمنوا بالاتحاد السوفيتي ، حتى لو آمن معظمهم بفرانكلين روزفلت والصفقة الجديدة بنفس القوة تقريبًا والأكثر ملاءمة لأمريكا. كانوا يعتقدون أن الاشتراكية العالمية ، باستثناء وقوع كارثة ، ربما لا مفر منها ، بما في ذلك الولايات المتحدة في وقت ما في المستقبل. لكن بالنسبة لهم ، كفنانين ، في أغلب الأحيان كيهود في عالم منتشر معاد للسامية ، وكمحترفين أميركيين ناجحين ، قدمت العقيدة الألفية أساسًا استنتاجًا ضروريًا وأخلاقيًا للتاريخ ، وفداء للشر المادي والقسوة التي لا داعي لها واضحة دائمًا. في المجتمع الطبقي ولكن بشكل خاص في عصر الإنتاج الضخم الرأسمالي.

لطالما كان من الصعب أو ربما من المستحيل تناول هذا الموضوع بنجاح. المسح الشامل الذي أجراه مايكل دينينج ، الجبهة الثقافية تم تخصيص فصلين فقط منقوشين بدقة للفيلم (أحدهما عن Orson Welles ، والآخر عن رسامي الرسوم المتحركة من Disney) يشهد على عمق وتعقيد المشكلة التي تواجه علماء السينما ، وهو الشكل الأكثر تأثيرًا للثقافة الشعبية.[الملاحظة 6] في خاتمة حزينة لدراستهم الرسمية لعام 1980 للسياق التاريخي لقائمة هوليوود السوداء ، عكس لاري سيبلير وستيفن إنجلوند أن الناجين رفضوا بحزم وبشكل متكرر مناقشة سياساتهم.[الملاحظة 7] أدى مرور الوقت ، واختفاء معظم جيل ، وانهيار الاتحاد السوفيتي إلى إعادة التفكير بجدية ، مثل رفاق العطاء: قصة خلفية لقائمة هوليوود السوداء ، أظهر حجم المقابلات.[الملاحظة 8] داخل مجتمع الناجين المتضائل في لوس أنجلوس وحولها ، كان يُنظر إلى بولونسكي المخي بشكل صحيح على أنه مفتاح لفهم هذه السياسة وعلم الجمال السياسي.

على أي حال ، فإن كل شيء تقريبًا تعتقد فيه الغالبية العظمى من المدرجين في القائمة السوداء بقوة أنه يقع خارج صناعة الأفلام نفسها ، مما يحفظ قلقهم المفهوم لظروف العمل الخاصة بهم وآمالهم الضعيفة في الحصول على أفلام أفضل. التعميمات خطيرة هنا ، لأن نفس كتاب السيناريو والمخرجين كانوا مدروسين وذكيين ، وكذلك موهوبين. في الواقع ، كانوا من بين أكثر الأشخاص تفكيرًا في هوليوود أو الحياة الفكرية الأمريكية بشكل عام. لكن بالنسبة للأغلبية الساحقة ، ظل "فن الأفلام" تناقضًا لفظيًا ، على الأقل في هوليوود. عززت التجربة الشخصية المريرة المتمثلة في رؤية أفضل أعمالهم تم تجاهلها أو تدميرها الأفكار الأساسية التي تقول إن الكتابة الجادة لم تتم ترجمتها أبدًا على الشاشة وأن الإمكانات الرئيسية لهذا الفيلم تتمثل في الحبكة والحوار وتطوير الشخصية.

عرف أولئك الذين حللوا الأفلام الروسية أن التجارب البصرية الفنية قد انقضت هناك بعد عشرينيات القرن الماضي ، على الرغم من التقدم التكنولوجي. ولكن حتى من دون معرفة سابقة الانحدار الفني المروعة في عهد ستالين أو الموافقة عليها ، يمكن للراديكاليين أن يروا أن هوليوود قدمت إحساسًا بصريًا (بوسبي بيركلي ، مؤثرات خاصة) بشكل أساسي كخلفية للدراما. كانت الأفلام في الواقع الصور المتحركة من الدراما ، وبدرجة أقل فودفيل ، تم نقلها من المسرح إلى الشاشة ، مع توصيل عناصر أخرى. مثل موسيقى الفيلم ، تمت إضافتها أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج وخارج سيطرة المخرج الإبداعية (أو ، على أقل تقدير ، كاتب السيناريو) ، شكل التأثير البصري عنصرًا آخر في نموذج إنتاج خط التجميع في هوليوود ، وغالبًا ما يتم تقديمه في نهاية السطر بواسطة الحرفيين المجهولين في تجارة القطع. ليس على عكس روسيا الستالينية في الواقع إن لم يكن سببًا ، فإن القليل في منطق جني الأرباح لنظام الاستوديو قدم أي احتمال للتغيير حتى يمكن تحدي النظام نفسه.

واحدة من المفارقات الدائمة في فترة مكارثي في ​​هوليوود هي التأكيد الشائع على أن الطبيعة المشتركة والتعاونية للوسيلة منعت بشكل فعال المواد المهددة أو المناهج الجذرية لسرد الفيلم. منذ الأربعينيات فصاعدًا ، أصر النقاد المحافظون فقط على أن صانعي الأفلام المدرجين في القائمة السوداء تمكنوا بطريقة ما من إيصال رسالة إلى جمهور السينما. ردًا على هذه التهمة في تقرير رسمي لصندوق الجمهورية (1956) ، انتقد أنصار هوليوود الليبراليين والمعارضين بشدة للشيوعية القائمة السوداء باعتبارها غير ضرورية نظرًا لوجود خط دفاع غير منفذ بالفعل في المنتجين الذين احتفظوا ، جنبًا إلى جنب مع كبار المديرين التنفيذيين في الاستوديو ، بالسيطرة النهائية على المتوسط. وخلصت الدراسة إلى أنه حتى لو تمكن مدير مارق من الحصول على سلطة كافية لدفع رسالة سياسية غير مقبولة ، فإن حماة قانون الإنتاج الخاضع للرقابة الذاتية سوف يكتشفون خطأ الشركة.[الملاحظة 9] ضحايا القائمة السوداء ، الذين أحبطتهم درجة الرقابة التي عانوا منها ويائسون من مواصلة حياتهم المهنية ، وافقوا بسهولة على هذا الحكم ، ورفضوا بشدة الاعتراف بأي جانب جذري في عملهم.

وجدت لجان التحقيق مصدرًا واحدًا للقلق: ليس حبكات الأفلام (مع استثناء ملحوظ للدعاية البعثة إلى موسكو ، بأمر غير رسمي من قبل واشنطن ، وربما حتى من قبل روزفلت نفسه) ، ولا حتى الشخصيات ، ولكن الخطوط المنبوذة في زمن الحرب حول روسيا الحليف آنذاك ، ووجوهها المبتسمة ، وسيداتها ، وصمودها في مواجهة النازية. عكست هذه الحكمة الاستقصائية اللاحقة بدقة الموقف الاحتياطي للكتاب الأقل ذرًا الذين يئسوا من التأثير الحقيقي على الفيلم لكنهم تسللوا أحيانًا إلى الزوايا السياسية في الهوامش ، خاصة أثناء الأغاني والترفيه النقي الظاهر.

ومع ذلك ، فمن منظور الزمن ، تكشف دراسة مقارنة للأفلام التي عمل عليها يسار هوليوود من أوائل الثلاثينيات إلى لحظة نفيهم عن صورة مختلفة تمامًا. ماذا لو كان "التخريب" (أو الراديكالية) لا علاقة له بالسياسات الدولية بقدر ما كانت له علاقة بالآثار الطاحنة على الطابع الأمريكي بعد الحرب المتمثل في زيادة التسويق التجاري والعلاقة النقدية؟ أو ما هو أسوأ من ذلك ، ماذا لو كان الأمر يتعلق أكثر بتلك الشخصية الأمريكية القوية الدافعة والمغذّية بالأساطير كما يُرى من خلال تفكير وأفعال النساء اللواتي تحدّين الأساس الجنساني للهرم الاجتماعي؟ ماذا لو لم تكن حلول المعضلات الحديثة بسيطة مثل صفقة جديدة (ناهيك عن السوفييتات الأمريكية) ولكنها تتطلب تغييرًا جوهريًا في القلب؟ وماذا لو عمل التخريب بشكل أعمق من خلال الشكل الفني نفسه؟

أكثر من أي فن آخر ، تعكس السينما في ظل نظام الاستوديو بشكل واضح التنظيم الاجتماعي للبلاد. كانت هناك حاجة لمبالغ ضخمة من رأس المال للعمالة والمعدات والتوزيع ، وقد منع أصحاب الاستوديو ومديروهم بيقظة أي شيء له أهمية اجتماعية حقيقية من الانزلاق. ولكن على وجه التحديد بسبب هذا الهيكل التنظيمي ، تمكن العاملون "الأدبيون" في الصناعة من ممارسة الضغط للحصول على شيء ما ، ليس الدعاية ولكن القليل من أجزاء الحياة التي يمكن التعرف عليها لأنفسهم ولجماهيرهم الشعبية.

ليس فقط هوليوود اليسار ولكن المخرجين والمنتجين والنجوم المستقلين رأوا جميعًا فرصة في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي للانفصال عن هيمنة الاستوديو. في أكثر المصطلحات الماركسية بدائية ، يمكن وصفها بأنها محاولة للاستيلاء على وسائل الإنتاج ، ولكن فقط الأكثر حرفية أو الأكثر رؤية كان سيأخذ مثل هذا المصطلح على محمل الجد. ما كان يريده المتمردون حقًا هو الانفصال عن وسائل الإنتاج الحالية وإنشاء أنفسهم بشكل مستقل ، مع التوزيع من قبل الاستوديوهات الكبرى عند الضرورة أو المرغوب فيه. في عام 1948 ، عزز قرار المحكمة العليا ضد ملكية الاستوديو لسلاسل المسرح هذا الدافع إلى حد كبير. ومع ذلك ، فإن الانخفاض الحاد المحتمل في حركة الأفلام يقوض إمكانات عمليات الميزانية الصغيرة ، وبالتالي ، قابلية الاستقلالية على نطاق واسع ، خاصة بالنسبة لأنواع أفلام الدرجة الثانية منخفضة الميزانية ، حيث كان للتلفزيون تأثيره الأكثر حدة. لم تبدأ شركات الإنتاج الأمريكية المستقلة الجديدة التي علقت عليها آمال كثيرة في المستقبل في التأثير عندما اكتسحت القائمة السوداء أكثر صانعي الأفلام إثارة للجدل في هوليوود ، ومن بينهم بولونسكي.

أكثر من أي شخص آخر في الاستوديوهات الكبرى أو المستقلين خلال هذه اللحظة الفريدة من إبداع الثقافة الجماهيرية ، تمكن بولونسكي من تطوير أسلوب من الحوار المتزايد ، والعمل المصور ، والتوصيف القوي الذي تجاوز النوع. في هذه الأفلام التي ربما فقدت مطبوعاتها المتبقية في بعض قبو الاستوديو ، يمكن العثور على نواة بعض أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق في الولايات المتحدة ، حتى بداية القرن الجديد.

يمكن القول إن أفلام الستينيات ، بما في ذلك أفلام بولونسكي اللاحقة ، قد أدركت على الأقل بعضًا من الوعود المبكرة لأفلام الأربعينيات. لكن ، بالطبع ، لم يكن من الممكن تكرار القوى الاجتماعية المحددة في فترة ما بعد الحرب المتمثلة في الطبقة والجنس والعرق والثقافة التي اجتمعت لجعل الأفلام السابقة ممكنة.[الملاحظة 10] سينمو صناعة الأفلام بشكل أكثر تنوعًا ديموغرافيًا ، ولكن من المحتمل ألا يأتي الكتاب والمخرجون مرة أخرى من خلفيات يهودية من ذوي الياقات الزرقاء حيث كانت الأفكار الراديكالية شائعة وحيث كانت الصفقة الجديدة قد أقرت الفن الاجتماعي بشكل شبه رسمي باعتباره لا رعاية مستقبلية للطليعة من قبل الوقف الوطني للفنون يمكن. لن يعرف أي جيل من الكتاب والمخرجين شيئًا مثل الارتفاع الروحي الإضافي للحملة العالمية ضد الفاشية (ومعاداة السامية) أو خيبة الأمل الهائلة التي أعقبت المكارثية ونظيرتها الروسية.

مع بدء الاعتمادات مذنب بشبهة ، فيلم HBO عن سيرته الذاتية عام 1991 الذي كتبه في الأصل بولونسكي ، روبرت دي نيرو النحيل والمكثف ، العائد من فرنسا ، التقطه في مطار لوس أنجلوس من قبل صديقه المبتهج الذي يلعب دوره جورج وندت. نحن في عام 1950 خيالي. في ذلك المساء ، اجتمع العشرات من مثقفي هوليوود وكتاب السيناريو وغيرهم في حفل مفاجئ لتكريم العائدين ، حيث أظهروا ذعرهم ويأسهم. المشهد الرئيسي هو حادثة حرق كتب واقعية تقشعر لها الأبدان مأخوذة من رواية بولونسكي عام 1956 حول القائمة السوداء ، موسم الخوف. في لحظات معينة ، يبدو دي نيرو بشكل سلبي مثل بولونسكي البالغ من العمر أربعين عامًا ، إن لم يكن بارعًا أو دماغيًا بشكل واضح في حواره.

مذنب بشبهة كصورة ، حذف حلقة حاسمة من السيناريو الأصلي لبولونسكي. بالعودة إلى فرنسا ، كان بولونسكي يفكر في البقاء في أوروبا أو العودة إلى الولايات المتحدة. عمليا ، كل من هرب إلى القائمة السوداء في هوليوود إلى المكسيك أو لندن أو باريس أو أثينا قبل أيام أو أسابيع أو أشهر من أمر استدعاء ، رعى فكرة تبرئة أمريكية نهائية. ومع ذلك ، تخلى بولونسكي وحده عن الملاذ الآمن والنجاح المحتمل للعودة إلى عاصمة صناعة الأفلام في ذروة المكارثية. على عكس الزملاء الذين سرعان ما جعلوا باريس موطنًا ثانيًا ، كان بولونسكي يمتلك بالفعل قيادة قوية للفرنسية وعالمًا من الاتصالات. كان الأصدقاء الذين أقامهم أثناء المقاومة والتحرير يظهرون في السياسة الفرنسية ، وقد أعجب به كثيرون في صناعة السينما الفرنسية بسبب جسد و روح و قوة الشر. عائلته (على عكس خط القصة المعاد كتابته في مذنب بشبهة ، الذي وجد دي نيرو مطلقًا ووحيدًا) بقي سعيدًا إلى جانبه. لماذا يريد حقًا أن يعود إلى وضع من شبه المؤكد أن يؤدي إلى استدعاء من الكونجرس ، وهجمات من الصحافة ، وبطالة طويلة الأمد؟

نموذجًا لجيله من اليهود الذين تحملوا شخصيًا (وشاهدوا في حياة عائلاتهم الممتدة) أسوأ بكثير من فقدان المهنة والتعبير الفني ، استهجن بولونسكي كتفيه عندما سئل عن هذا القرار. لم تستطع الولايات المتحدة ، حتى في الأوقات العصيبة ، تجنب وضع الدولة المختارة لشخص كان أول اسمين لهما أبراهام لنكولن. لم يكن على وشك أن ينفد ، ليس من قبل ديكسيكرات ومعاداة السامية الذين أداروا لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية وليس من قبل الليبراليين المتمرسين مثل آرثر شليزنجر الابن ، الذي هنأ الاستوديوهات على القائمة السوداء. صحيح أن اليسار قد تحول إلى حالة من الفوضى وستفقد هوليوود الكثير من إبداعاتها في المستقبل المنظور ، مستبعدة نوع الأفلام الفنية التي يرغب بولونسكي في صنعها. لكن يجب على شخص ما خوض المعارك الخاسرة. بصرف النظر تمامًا عن مكانته كفنان ومثقف واستعداده للجري على صوت البنادق ، مثل بولونسكي أيضًا ماضًا جماعيًا فنيًا وسياسيًا أقدم وأكبر من ماضيه.

كان الخصوم الواقعيون قد دخلوا بالفعل في مداخلهم المسرحية عندما ظهر بولونسكي مرة أخرى في عام 1950 ، وكان أكبر حجمًا في الحياة وأكثر إثارة للاهتمام بكثير مما كان عليه في مذنب بشبهة. في الفيلم ، يلعب الممثل Sam Wanamaker (المنفي إلى لندن في الحياة الواقعية ، والقوة الدافعة وراء إعادة بناء مسرح شكسبير غلوب) دور المحامي الهوليوودي الذي يعمل دون جدوى على De Niro للتعاون مع مكتب التحقيقات الفيدرالي. المخرج البائس يرفض ويطارده مكتب التحقيقات الفيدرالي في بقية الفيلم. لم يكن مارتن جانج ، الشخصية الهوليوودية التي نجحت في انتزاع الاعترافات من الآخرين ، ليهتم أبدًا بمحاولة إيقاع بولونسكي الحقيقي. خط القصة البديل ، الذي تم الكشف عنه فقط مع إصدار وثائق مكتب التحقيقات الفيدرالي في التسعينيات ، تصدرت تلك القصة بمسافة ميل.

قبل عدة سنوات ، كان الوكيل الخاص لمكتب لوس أنجلوس آر بي هود قد حدد بولونسكي كمخرج أفلام "خطير". لقد أمضى هود نفسه وقتًا في كتابة تحليل موضوعي دقيق لـ قوة الشر نصًا مدعومًا من خلال التنصت على الهاتف الذي تم إجراؤه صراحةً للرئيس J. Edgar Hoover. العسل. توصل هارولد فيلدي من إلينوي ، وهو جمهوري محافظ ترأس لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية ، لأسباب أخرى ، إلى أن الكاتب والمدير يهدد الأمن القومي.

عند عودته من فرنسا ، ركز بولونسكي (على عكس دي نيرو في هذه الحالة) على الفور على اهتماماته المهنية. لقد وقع بالفعل لكتابة وإخراج فيلم لـ Darryl Zanuck ، أحد المنتجين الأكثر مهارة واستقلالية في هوليوود. سرعان ما علم زانوك أنه لا يستطيع الاستمرار في حماية أي شخص لم يتم "تبرئته". مع إشاعات هوليوود التي ذكرت أن بولونسكي كان على وشك أن يتم تسميته كشيوعي ، نصحه زانوك بالعمل في المنزل والابتعاد عن الأنظار. ولكن عند المستقبل ملفات Rockford كاتب السيناريو ميتا ريس روزنبرغ (الذي كان يعرف بولونسكي جيدًا) ، وكاتب السيناريو الموهوب بشكل معتدل ريتشارد كولينز (الذي بالكاد عرفه) ، والممثل الوسيم ستيرلنج هايدن (الذي لم يعرفه على الأقل) اسمه بولونسكي بناءً على إشارة من اللجنة ، أصبح أمر استدعاء مبكرًا حتمي. لبضعة أسابيع قبل ظهور لجنته ، أبقى الاستوديو بولونسكي على قائمة الرواتب. ثم ، بدون مراسم ، أسقطوه. مرت خمسة عشر عامًا قبل أن يُسمح له مرة أخرى بالعمل تحت اسمه في هوليوود.

في معظم النواحي ، كان مثول بولونسكي الفعلي أمام اللجنة في 25 أبريل 1951 ، يمكن التنبؤ به تمامًا. باستخدام امتياز التعديل الخامس ، رفض التعاون عندما سئل عن نفسه ورفاقه ، وتم فصله بعد استجواب قصير نسبيًا. لم يتوقع أي من الجانبين أي شيء مختلف.لكن من ناحية مهمة ، كان بولونسكي مختلفًا. ألمحت خدمته في مكتب الخدمات الإستراتيجية إلى معرفة استخباراتية محتملة ، وربما حتى تجسس. عندما بدأ الاستجواب ، اقترب شخص غير معروف (من المفترض أنه من أجهزة المخابرات الأمريكية) من فيلدي وتهمس بشيء له. وبعد لحظات ، أطلق فيلدي على الشاهد لقب "مواطن خطير للغاية". عندما سألها الأصدقاء عن هذا التوصيف ، ساخرت سيلفيا بولونسكي الساخر ، "فقط لنفسه!" لا بد أنه كان من الصعب أن نضحك ، في الوقت الذي تمكن فيه عضو الكونغرس ريتشارد نيكسون من وصف "أوراق القرع" (فيما بعد أثبت الميكروفيلم اللعين أنه مجرد بيانات مكتب المعايير ، والمتاحة بسهولة في المكتبات العامة) كدليل على جاسوس سوفيتي عصابة تسلم الأسرار الحيوية للعدو ، وعندما تمت عمليات الترحيل والسجن وإطلاق النار لآلاف الموظفين العموميين وسط اتهامات جامحة مماثلة.[الملاحظة 11]

الانتقال من الحياة إلى الفن ، نص بولونسكي الأصلي لـ مذنب بشبهة لقد برزت لحظة المواجهة <--> حيث يرفض دي نيرو الشجاع ، وإن كان مرتبكًا إلى حد ما ، أن يشهد <--> على بداية الفيلم ، وهو نهج رفضه المخرج الفرنسي برتراند تافيرنييه في وقت مبكر لأنه جعل بقية الفيلم القصة معاكسة. ربما كان النهج الأكثر شخصية ، مرة أخرى مع العناصر الغريبة للمكارثية الحرفية ، قد يكون مثاليًا. كانت الفكرة القائلة بأن ماضيه كمسرح مسرحي إذاعي محترم ومناهض للفاشية في OSS قد قاد بولونسكي إلى بعض المؤامرة التي لا يمكن تصورها تقريبًا ، كانت باهظة ، بعبارة ملطفة. ومع ذلك ، من زاوية أخرى ، قد يُنظر إلى الاتهامات على أنها مقياس للاحترام الكبير لبولونسكي بين أعدائه في هوليوود ومجتمع الاستخبارات. بصرف النظر عن العلماء الذين يعملون في مشروع مانهاتن ومديري New Deal رفيعي المستوى ، نادرًا ما حظي أي شخص ، وبالتأكيد لا أحد في عالم الترفيه ، بمثل هذا الاهتمام الدقيق. من بين عشرات الآلاف من صفحات ملفات مكتب التحقيقات الفيدرالي على مشاهير هوليوود التي تمت مراقبتها أو التحقيق فيها وإصدارها على ميكروفيلم في عام 1991 ، يعد النقر على هاتف بولونسكي وتدوين المحادثات المختارة أمرًا فريدًا ، مما يشير إلى الاهتمام الخاص الذي تلقاه.

بدأ اهتمام مكتب التحقيقات الفيدرالي ببولونسكي بمراجع متفرقة في عام أو عامين بعد الحرب ، وتطور في النهاية إلى انتباه شديد يقترب من الهوس. ربما تكون محطته كسكرتيرة لمجموعة فرعية لتعبئة كتاب هوليوود ، والتي أثارت غضبًا على السكن المقيد بموجب العهد في لوس أنجلوس ، قد استحوذت على خيال هوفر. كان مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي مهتمًا بشكل قهري بجميع حركات "المساواة الزنوج" ، التي أزعجه شبحها بشكل مستمر أكثر من الجريمة المنظمة أو الشيوعية.[الملاحظة 12] على أي حال ، بحلول عام 1947 ، تحسنت صورة بولونسكي بشكل مذهل. وصفه تقرير أحد المخبرين بأنه "واحد من الرجال اللامعين حقًا في حركة [اليسار]" ، المليء بـ "الأفكار الرائعة" ، ومن الواضح أنه "يتجه نحو مستقبل ناجح جدًا ككاتب شاشة وربما كمخرج". تقرير آخر ، يصفه من وجهة نظر بعض المديرين التنفيذيين في الاستوديو ، واصفا إياه بأنه "رجل متعجرف وصعب لا يحبه كثير من الناس في صناعة الأفلام السينمائية. وفقًا لـ T-1 ، يشعر بولونسكي بأن الرأسمالية والنظام الرأسمالي هو الشيء الذي قتل والده الذي كان تاجر مخدرات صغير مات في سن مبكرة ".[الملاحظة 13]

عند سؤال بولونسكي عن هذه الادعاءات بعد نصف قرن ، هز رأسه ، "حول الحق!" <--> خاصة على النقيض من سوء التقدير المعتاد للمخبرين الخائفين (أو المدفوعين) حول المؤامرات المزعومة للأنشطة اليسارية والمنطق السياسي للشيوعيين - أفلام مكتوبة.

ركز أحد تقارير مكتب التحقيقات الفدرالي الفطن على نحو غير عادي على قضية واحدة ربما جعلت بولونسكي "مواطنًا خطيرًا للغاية" ، على الأقل بالنسبة لموظفي مكتب التحقيقات الفدرالي النادر الذين آمنوا بالقوة الإبداعية للفن غير الدعائي. أصبح النضال الطويل لكتاب السيناريو والمخرجين للحصول على استقلالية فنية من إملاءات الاستوديو قصة بولونسكي الخاصة. أصبح العميل الخاص هود أقل انشغالًا بشكل متزايد بأنشطة بولونسكي العمالية أو مشاركته في الحرم الجامعي التخريبي أو المنظمات العامة. يكمن الخطر بالأحرى في قدرات بولونسكي كصانع أفلام وكذلك في تأثيره على صانعي الأفلام الآخرين.

من الواضح أن هود كان يحاول منذ سنوات تحذير واشنطن بشأن التأثير الخفي للأفلام التي شككت في أخلاقيات الرأسمالية الأمريكية. الآن يبدو أنه مقتنع بأنه قد أصاب بالأجر. صور من المحادثات الهاتفية المكتوبة بين بولونسكي وإيرا ولفرت (مؤلف الرواية شعب تاكر ، الذي عليه الفيلم قوة الشر على ملاحظات بولونسكي حول تجاوز MGM. "كان لدينا رد فعل سيئ [من MGM] على النص على أساس أنه ،" ما الذي تحاول القيام به ، لقلب النظام؟ " لذلك أسقطناهم مثل البطاطس الساخنة ".[الملاحظة 14]

كملاحظة عرضية ، يبدو هذا غير ضار بما فيه الكفاية ، ولكن ليس لأولئك الذين يخشون أن يكون اليسار واليهود والأفلام الاتهامية قد بدأت تمارس تأثيرًا واسعًا على العقل الشعبي. بعد خروجهم من الحرب أقوى من ذي قبل ، اكتسب هؤلاء المنشقون الثقة بالنفس ، وربما النفوذ ، للمضي قدمًا في برنامج معاد للرأسمالية بشكل علني. لاحظ هود أن فيلم بولونسكي السابق ، جسد و روح، حققت ما بين ثلاثة وأربعة ملايين دولار وأثارت اهتمامًا كبيرًا بين الاستوديوهات الكبرى. Enterprise ، الاستوديو المستقل الذي أنتج جسد و روح وأعطى بولونسكي منصب نائب الرئيس ، حتى لو تغلب على معارضة الرقابة الداخلية في هوليوود ، مكتب برين ، وبالتالي بدأ في التخلص من النظام الذي يحمي الآداب العامة. من كان يعلم ما الذي يمكنه أو سيفعله بعد ذلك؟

المفارقة المحزنة مذنب بشبهة (وهو ما لم يمنع روجر إيبرت الحاد من الإشادة به باعتباره "أحد أفضل أفلام هوليوود التي شاهدتها"[الملاحظة 15] ) تكمن في معالجتها للتطلعات الفنية لشخصية دي نيرو. إذا كان لديه أي وقت مضى ، فقد ضاع في رواية الإيذاء. ربما يكون العميل هود قد خرج من أحد أطرافه ، على الرغم من أنه في تلك الأيام لم يكن الاتهام بعيد المنال بحيث لا يمكن التفكير فيه بجدية. من المؤكد أن اليساريين في هوليوود قد صنعوا أفلامًا تعليمية أكثر بكثير من أفلام بولونسكي ، خاصة فيما يتعلق بالموضوعات المقبولة للحرب والفاشية ومعاداة السامية. لكن جسد و روح، قوة الشر وحتى يمكنني الحصول عليها لك بالجملة (آخر نص كتبه بولونسكي ولكن تم إنتاجه دون إعطائه أي تحكم إبداعي) كان أكثر دقة ، نوعًا مختلفًا من الأفلام الفنية بالإضافة إلى نوع مختلف من الأفلام السياسية. يمكن وصف بولونسكي ، وهو أشد مخبري مكتب التحقيقات الفيدرالي ، بأنه الشخصية القادمة داخل يسار هوليوود ، وهو نموذج لصانع الأفلام الراديكالي المستقبلي. لم يكن العميل هود مخطئًا بعد كل شيء: من المسرح اليوناني إلى شكسبير إلى الفيلم الحديث ، كان الفن الفعال والشعبي دائمًا الخطر الحقيقي. وستكون دائما كذلك.

ملحوظات

[ملاحظة 1] روجر جرينسبون ، "الشاشة: ويلي بوي هنا يفتح ، " نيويورك تايمز ، 19 كانون الأول (ديسمبر) 1969. أضاف جرينسبون ، "السنوات العشرين الفاصلة [منذ إدراج بولونسكي في القائمة السوداء] <.> استثمرت بولونسكي بسحر نموذجي كبير وأثقلته بسمعة لا يجب على مخرج فيلم ثانٍ أن يبررها."

[ملاحظة 2] يقدم مارتن سكورسيزي قوة الشر (1996).

[ملاحظة 3] انظر "أبراهام بولونسكي ،" في روبرت سيجل ، محرر ، مقابلات NPR (بوسطن: هوتون ميفلين ، 1994) ، 62 <-> 67 وستيفن هولدن ، "صورة ممثل ، في Noir and White ،" نيويورك تايمز ، 9 أغسطس 1996 ، حول محاضرة بولونسكي حول أفلامه الخاصة خلال مهرجان غارفيلد السينمائي في مركز لينكولن. ظهر بولونسكي أيضًا في مركز لينكولن لعرض العديد انت هناك حلقات تلفزيونية ومرة ​​أخرى لعرض احتمالات ضد الغد. استمر في الظهور في المهرجانات السينمائية الإقليمية حتى وفاته.

[الملاحظة 4] "اختار الناخبون أفضل 100 فيلم أمريكي" نيويورك تايمز ، 17 يونيو 1998. يمكن القول أن الشاعر الغنائي إي واي هاربورغ أعيد تصفيفه ساحر أوز وأنشأت قطعة الأرض الخاصة بها للإنتاج ، مما جعل ستة من أول ثلاثة عشر إضافة على الواجهة البحرية، بالفعل في وضع التصور عندما مثل إيليا كازان أمام اللجنة ، سيحقق بالفعل أغلبية من الثلاثة عشر الأوائل. وبالمثل ، فإن تضمين تشارلز شابلن باعتباره فارًا تمكن فقط من التهرب من القائمة السوداء من شأنه أن يرفع الرقم (باستثناء قازان) إلى ستة عشر من المائة الأولى. هؤلاء الستة عشر هم: الدار البيضاء (# 2 ، coscript بواسطة Howard Koch) ، لورنس العرب (رقم 5 ، نص مايكل ويلسون) ، ساحر أوز (# 6 ، كلمات إي واي هاربورغ) ، إنها حياة رائعة (# 11 ، مساهمة البرنامج النصي دالتون ترامبو) ، جسر على نهر كواي (رقم 13 ، نص مايكل ويلسون) ، الصقر المالطي (رقم 23 ، بناء على رواية بقلم داشيل هاميت) ، السيد سميث يذهب إلى واشنطن (# 29 ، coscript by Sidney Buchman) ، وسط الظهر (رقم 33 ، نص كارل فورمان) ، منتصف الليل كاوبوي (رقم 36 ، نص والدو سولت) ، قصة فيلادلفيا (رقم 51 ، نص دونالد أوغدن ستيوارت) ، كل شيء هادئ على الجبهة الغربية (رقم 54 ، مساهمة نصية بواسطة جوردون كان) ، الإسراع نحو الذهب (رقم 74 ، السيناريو والاتجاه ، تشارلز شابلن) ، اضواء المدينة (رقم 76 ، السيناريو والإخراج ، تشارلز شابلن) ، العصور الحديثة (رقم 81 ، السيناريو والإخراج ، تشارلز شابلن) ، فرانكشتاين (رقم 87 ، مخطوطة لفرانسيس فراغو) ، و مكان في الشمس (رقم 92 ، نص مايكل ويلسون).

[الملاحظة 5] فيكتور س نافاسكي تسمية الأسماء (نيويورك: فايكنغ ، 1980) ، يبقى العلاج النهائي لعملية الإدراج في القائمة السوداء ومضاعفاتها. كثيرا ما يتم الاستشهاد بـ Polonsky على أنه صوت حكيم في الأمور المعقدة.

[الملاحظة 6] مايكل دينينج ، الجبهة الثقافية: عمل الثقافة الأمريكية في القرن العشرين (لندن: فيرسو ، 1996). في عدة أقسام من هذا المجلد الرائع ، يذكر دينينج عرضًا العديد من التفاصيل الأخرى للفيلم ، لكنه لا يقدم في أي مكان نقدًا مستدامًا للصناعة أو لفنانيها اليساريين.

[الملاحظة 7] لاري سيبلير وستيفن إنجلوند ، محاكم التفتيش في هوليوود (نيويورك: أنكور برس ، 1980) ، 426 <-> 29.

[الملاحظة 8] باتريك ماكجليجان وبول بول ، رفاق العطاء: قصة خلفية لقائمة هوليوود السوداء (نيويورك: سانت مارتن ، 1997).

[الملاحظة 9] دوروثي ب. جونز ، "الشيوعية والأفلام: دراسة التعليق على الفيلم ،" في تقرير عن القائمة السوداء ، المجلد. 1 ، أد. جون كوجلي (واشنطن: صندوق الجمهورية ، 1956) ، 197.

[الملاحظة 10] انظر بيتر بيسكيند ، من السهل ركوب الخيل ، الثيران الهائجة: كيف أنقذ جيل المخدرات والجنس هوليوود (نيويورك: Simon & amp Schuster ، 1998) ، والتي على الرغم من عنوانها دراسة في خيبة الأمل ، مع شخصيات لا أساس لها غير قادرة على الوفاء بوعدها المبكر.

[الملاحظة 11] دانيال باتريك موينيهان ، الذي يصر على ذلك السرية: التجربة الأمريكية (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 1998) أن انتشار الجواسيس الشيوعيين ، يشير إلى أن مرورهم لبيانات علمية منخفضة المستوى إلى الاتحاد السوفيتي كان من الممكن أن يكون له تأثير ضئيل على مسار الحرب الباردة. ربما يجب أن نضيف أنه حتى في ذروة التهم الجامحة ، لم يشر أحد قط إلى أن أي راديكالي هوليودي معين متورط بشكل مباشر في التجسس. كانوا مذنبين ، على الأكثر ، بالانتماء إلى منظمة سياسية محظورة واعتناق آراء غير شعبية. انظر كينيث لويد بيلينجسلي ، حفلة هوليوود: القصة غير المروية لكيفية إغراء الشيوعية صناعة السينما الأمريكية في الثلاثينيات والأربعينيات (روكلين ، كاليفورنيا: بريما للنشر ، 1998) Billingsley's هي أحدث نسخة من هذه التهمة وأكثرها تعقيدًا من بعض النواحي ، على الرغم من أنه يتجنب بدقة التحليل الجاد للمحتوى الفني للأفلام سواء كتبها أو أخرجها الشيوعيون ، كما أنه يصنع عددًا كبيرًا من سلسلة من الأخطاء الواقعية المضحكة عن غير قصد على طول الطريق.

[الملاحظة 12] تضمنت بقية أعضاء لجنة مناهضة التمييز هوارد كوخ ، الذي كتب الدار البيضاء البروفيسور فرانكلين فيرينج من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ورسام الرسوم المتحركة الرئيسي تشاك جونز ، مبتكر Road Runner. أخطر حشد!

[الملاحظة 13] مستند مكتب التحقيقات الفيدرالي رقم 100 <-> 138754 <-> 0297. انظر الفصل الثالث لمزيد من التفاصيل. مجموعة ميكروفيلم من هذه الوثائق ، النشاط الشيوعي في صناعة الترفيه: FBI Surveillance Files on Hollywood ، 1942 <-> 1958 ، موجود الآن في جامعة برانديز. تم إعداد دليل المجموعة تحت نفس العنوان بواسطة Daniel J. Leab (Bethesda: University Publications of America، 1991).

[الملاحظة 14] FBI Document # 100 <-> 138754 <-> 469 تمت إعادة طبع قسم من هذا في الملحق.

[الملاحظة 15] روجر إيبرت ، "Guilty by Suspicion" ، رفيق فيديو روجر إيبرت ، 14 الطبعة. (كانساس سيتي: أندروز وماكميل ، 1996) ، 297.


شاهد الفيديو: خاص جدا. من أمام قبر رأفت الهجان. لقاء خاص مع ابنه وزوجته (قد 2022).


تعليقات:

  1. Lonell

    مبروك ، فكرة رائعة وفي الوقت المناسب

  2. Afram

    شكرا جزيلا !!!!!!!!!!!!!!!!!!

  3. Lamorak

    أنا متأكد من أنها الكذبة.

  4. Cynyr

    رسالة قيمة إلى حد ما

  5. R?

    أنا آسف ، لقد تدخل ... أفهم هذا السؤال. أدعو للمناقشة.



اكتب رسالة