بودكاست التاريخ

عرض أول جهاز عرض فيلم في الولايات المتحدة

عرض أول جهاز عرض فيلم في الولايات المتحدة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 21 أبريل 1895 ، أظهر وودفيل لاثام وابناه أوتواي وجراي "Panopticon" ، وهو أول جهاز عرض سينمائي تم تطويره في الولايات المتحدة.

على الرغم من عرض الصور المتحركة في الولايات المتحدة لعدة سنوات باستخدام Kinetoscope لتوماس إديسون ، إلا أنه لا يمكن مشاهدة الأفلام إلا واحدة تلو الأخرى في صندوق عرض زقزقة ، وليس عرضها على جمهور كبير. دعا الأخوان جراي وأتواي لاثام ، مؤسسا شركة أنتجت وعرضت أفلامًا عن جوائز المعارك باستخدام Kinetoscope ، إلى والدهما ، وودفيل ، و دبليو ك. ديكسون ، مساعد في مختبر إديسون ، لمساعدتهم على تطوير جهاز يعرض صورًا بالحجم الطبيعي على الشاشة لجذب جماهير أكبر.

كان وودفيل لاثام ، وهو ضابط سابق في الكونفدرالية أثناء الحرب الأهلية الأمريكية ، أستاذًا للكيمياء في جامعة وست فيرجينيا لبعض الوقت. جنبًا إلى جنب مع ديكسون وموظف سابق آخر في شركة Edison ، وهو يوجين لاوست ، ابتكر وودفيل ما يسمى بـ "حلقة لاثام" - وهي حلقة تم وضعها في شريط الفيلم قبل دخوله بوابة الكاميرا مباشرةً حتى يتمكن جهاز العرض من ذلك بسرعة توقف مؤقتًا لعرض الصورة ثم تقدم الفيلم ، دون السحب مباشرة على شريط الفيلم والمخاطرة بالتمزق. سمح هذا الابتكار البسيط لـ Lathams بتصوير تسلسلات طويلة ، مثل معركة جائزة كاملة ، على شريط واحد من الفيلم. كان هذا تحسينًا كبيرًا على Kinetoscope ، الذي كانت حركته المتشنجة تميل إلى تمزيق أي شريط من الفيلم يزيد قياسه عن 100 قدم.

قراءة "Pantopticon Rivals the Kinetoscope" العنوان الرئيسي على تقرير صغير في نيويورك تايمز في 22 أبريل 1895. "أ. قدم وودفيل لاثام أمس معرضًا خاصًا لعمل ما يسميه Panopticon ، وهو مزيج من المنظار الحركي والرمز المجسم ، في 35 شارع فرانكفورت. التأثير مشابه تمامًا لتأثير منظار الحركة ، فقط لأن الصور أكبر بكثير ، ويمكن أن يراها عدد كبير من الأشخاص المجتمعين في غرفة مظلمة ". في شهر يونيو من ذلك العام ، قدم لاثام الأكبر طلبًا رسميًا للحصول على براءة اختراع لـ "Projecting-Kinetoscope".

مستوحى من معرض Kinetoscope في باريس ، قام زوجان آخران من الإخوة ، وهما الفرنسيان أوغست ولويس لوميير ، باختراع جهاز عرض الصور المتحركة الخاص بهما ، المصور السينمائي، بحلول نهاية عام 1895. عُرضت الأفلام المسقطة لأول مرة على المشاهدين الذين يدفعون الثمن ابتداءً من العام التالي ، عادةً كجزء من عرض مسرحي فودفيل. تم افتتاح أول مسرح مخصص فقط للأفلام المعروضة ، وهو المسرح الكهربائي في لوس أنجلوس ، في عام 1902. بعد أقل من عام من عرض لاثامز ، استخدم توماس أرمات طريقة مشابهة لطريقة لاثام لوب لتطوير جهاز عرض حديث. سيبيع إلى Edison ، الذي قام بتسويق الجهاز باسم Vitascope. حتى في هوليوود الحالية ، يمكن العثور على نسخ من الحلقة الشهيرة في كل كاميرا فيلم سينمائي وجهاز عرض.

اقرأ المزيد: يتم عرض أول فيلم تجاري


التحول إلى أجهزة العرض و Vitoscope

كان إديسون بطيئًا في تطوير نظام الإسقاط في هذا الوقت ، نظرًا لأن مناظير الحركة الفردية كانت مربحة للغاية. ومع ذلك ، يمكن أن تحقق الأفلام المعروضة لجماهير كبيرة المزيد من الأرباح بسبب الحاجة إلى عدد أقل من الآلات بما يتناسب مع عدد المشاهدين. وهكذا ، سعى آخرون لتطوير أنظمة الإسقاط الخاصة بهم.

كان وودفيل لاثام أحد المخترعين الذين قادوا الطريق ، حيث ابتكر مع أبنائه جهاز عرض Eidoloscope الذي تم تقديمه للجمهور في أبريل 1895. ويبدو أن ديكسون نصح آل Lathams على أجهزتهم ، وقدم المعرفة التقنية ، وهو الموقف الذي أدى إلى ترك ديكسون وظيفة إديسون في 2 أبريل 1895.

أسس ديكسون الشركة الأمريكية للموتوسكوب في ديسمبر عام 1895 مع شركاء هيرمان كاسلر وهنري نورتون مارفن وإلياس كوبمان. سرعان ما أصبحت الشركة ، التي أصبحت تُعرف باسم شركة موتوسكوب وبيوجراف الأمريكية ، منافسًا رئيسيًا لشركة إديسون.

خلال نفس الفترة ، طور C. Francis Jenkins و Thomas Armat جهاز عرض صور متحركة أطلقوا عليه اسم Phantoscope. تم عرضه علنًا في أتلانتا في سبتمبر 1895 في معرض دول القطن. بعد فترة وجيزة ، انفصلت الطريقتان ، مع مطالبة كل منهما بمنح الاختراع وحده.

عرض أرمات جهاز Phantoscope على Raff and Gammon ، مالكي شركة Kinetoscope ، الذين أدركوا قدرتها على تأمين الأرباح في مواجهة تراجع أعمال kinetoscope. تفاوضوا مع Armat لشراء حقوق Phantoscope واقتربوا من Edison للحصول على موافقته. وافقت شركة Edison Manufacturing Company على تصنيع الماكينة وإنتاج أغشية لها ، ولكن بشرط الإعلان عنها على أنها اختراع Edison جديد يسمى Vitascope.

الإعلان عن جهاز عرض الصور المتحركة Vitascope ، الذي تسوقه شركة Edison Manufacturing Company ، يعتقد أنه تم اختراعه بواسطة Thomas Armat و C. Francis Jenkins. قسم المطبوعات والصور.

كان أول معرض مسرحي لـ Vitascope في 23 أبريل 1896 ، في Koster and Bial's Music Hall في مدينة نيويورك. سرعان ما عرض المنافسون الآخرون أنظمة العرض الخاصة بهم في المسارح الأمريكية ، بما في ذلك Eidoloscope المعاد تصميمه ، والذي قام بنسخ ابتكارات Vitascope و Lumière Cinématographe ، والتي ظهرت بالفعل في أوروبا في عام 1895 Birt Acres 'Kineopticon و Biograph التي تم تسويقها من قبل شركة Mutoscope الأمريكية . أصبح Vitascope ، إلى جانب العديد من أجهزة العرض المنافسة ، عامل جذب شائعًا في المسارح المتنوعة والمسارح الفودفيل في المدن الكبرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. سرعان ما أصبحت الصور المتحركة من النجوم الجذابة في فاتورة الفودفيل. يمكن للعارضين اختيار الأفلام التي يريدونها من قائمة Edison وتسلسلها بأي ترتيب يرغبون فيه.

طورت شركة Edison جهاز العرض الخاص بها المعروف باسم Projectoscope أو Projecting Kinetoscope في نوفمبر 1896 ، وتخلت عن تسويق Vitascope.


في عام 1860 ، وضع خططًا للعودة إلى إنجلترا للعمل وبدأ رحلة الحافلة الطويلة إلى مدينة نيويورك. على طول الطريق ، أصيب مويبريدج بجروح بالغة في حادث تحطم قضى ثلاثة أشهر يتعافى في فورت سميث ، أركنساس ولم يصل إلى إنجلترا حتى عام 1861. هناك ، استمر في تلقي العلاج الطبي والتقط التصوير الفوتوغرافي في النهاية. بحلول الوقت الذي عاد فيه مويبريدج إلى سان فرانسيسكو عام 1867 ، كان مصورًا فوتوغرافيًا ماهرًا تلقى تعليمه في أحدث عمليات التصوير الفوتوغرافي وتقنيات الطباعة. سرعان ما اشتهر بصوره البانورامية للمناظر الطبيعية ، وخاصة تلك الخاصة بوادي يوسمايت وسان فرانسيسكو.

في عام 1868 ، استأجرت الحكومة الأمريكية مويبريدج لتصوير المناظر الطبيعية والسكان الأصليين في ألاسكا. أسفرت الرحلة عن بعض أكثر الصور المذهلة التي التقطها المصور. قادت اللجان اللاحقة مويبريدج لتصوير المنارات على طول الساحل الغربي والمواجهة بين الجيش الأمريكي وشعب مودوك في ولاية أوريغون.


عرض أول جهاز عرض سينمائي في الولايات المتحدة - التاريخ

غالبًا ما يُنسب إلى الفرنسي لويس لوميير أنه اخترع أول كاميرا للصور المتحركة في عام 1895. ولكن في الحقيقة ، قام العديد من الآخرين باختراعات مماثلة في نفس الوقت تقريبًا مع Lumiere. ما اخترعه Lumiere هو كاميرا صور متحركة محمولة ، ووحدة معالجة أفلام وجهاز عرض يسمى المصور السينمائي ، وهي ثلاث وظائف مغطاة في اختراع واحد.

جعل المصور السينمائي الصور المتحركة شائعة جدًا ، ويمكن القول إن اختراع لوميير بدأ عصر الصور المتحركة. في عام 1895 ، كان لوميير وشقيقه أول من قدم صورًا متوقعة ، متحركة ، فوتوغرافية ، لجمهور يدفع أكثر من شخص واحد.

لم يكن الأخوان لوميير أول من عرض الفيلم. في عام 1891 ، نجحت شركة Edison في عرض Kinetoscope ، والذي مكن شخصًا واحدًا في كل مرة من مشاهدة الصور المتحركة. في وقت لاحق من عام 1896 ، أظهر إديسون جهاز عرضه المحسن Vitascope وكان أول جهاز عرض ناجح تجاريًا في الولايات المتحدة.

"السينما اختراع بلا مستقبل"- لويس لومي وإجرافير

التاريخ العام للسينما - الصور المتحركة
- المخترعون في السينما
مقال عام عن مخترعي السينما. انظر أيضًا السينما المبكرة
- تاريخ التصوير السينمائي من 500 قبل الميلاد!
من 1800 إلى 1850 يغطي التصوير الفوتوغرافي المبكر ومن 1850 إلى 1900 محاولات مبكرة لـ "التصوير الفوتوغرافي المتحرك"
- تاريخ الفيلم بالعقد
التسلسل الزمني لتاريخ الفيلم ، سواء من حيث التكنولوجيا أو الفن.
- الرسوم المتحركة Gif: Shadow the Magnificent
يُقدر أن هذا الفيلم يعود إلى عام 1896 أو 1897 وهو أحد أقدم الأفلام التي تم عرضها.
- تاريخ صوت الصورة المتحركة 1910-1929 - مكبرات الصوت المتحركة

مبتكرو الصور المتحركة

إيدويرد مويبريدج
أجرى مصور سان فرانسيسكو ، Eadweard Muybridge ، تجارب تصوير ثابتة في تسلسل الحركة ، ويُطلق عليه "أبو الصورة المتحركة" على الرغم من أنه لم يصنع أفلامًا بالطريقة التي نعرفها بها اليوم.

توماس أديسون
بدأ اهتمام توماس إديسون بالصور المتحركة قبل عام 1888 ، ومع ذلك ، فإن زيارة Eadweard Muybridge إلى مختبر المخترع في West Orange في فبراير من ذلك العام حفزت بالتأكيد تصميم Edison على ابتكار كاميرا صور متحركة.
- تاريخ اديسون موشن بيكتشرز
أصول الصور المتحركة ، Kinetoscope ، و Edison Motion Pictures.

لوميير براذرز
- الأخوان لوميير
مخترعو العملية السينمائية.

تاريخ مخزون الفيلم
- مائة عام من أحجام الأفلام
في حين أن معدات الفيلم قد خضعت لتغييرات جذرية في الدورة ، ظل 35 ملم حجم الفيلم المقبول عالميًا. نحن مدينون بالتنسيق إلى حد كبير لـ Edison (انظر الصورة) - في الواقع كان 35 ملم يسمى حجم Edison.
- التسلسل الزمني لفيلم ايستمان كوداك موشن بيكتشر
في عام 1889 ، تم طرح أول فيلم رول شفاف تجاري ، تم إتقانه بواسطة Eastman وكيميائي أبحاثه ، في السوق. أتاح توفر هذا الفيلم المرن تطوير كاميرا الصور المتحركة لتوماس إديسون في عام 1891.
- فيلم صور وأفلام قديمة
في عام 1904 ، حصل الأخوان أوغست ولويس لوميير على براءة اختراع للقبضة الناجحة تجاريًا لعملية التصوير بالألوان - مقال جيد بسيط ، مصور بشكل جيد.
- تاريخ تنسيقات الأفلام دون 35 ملم
ناقش الأخوان إديسون ولوميير ، الكثير من الرسوم التوضيحية ، مقال سهل الفهم.

تاريخ كاميرات الصور المتحركة

التلوين
- تلوين الفيلم
اخترعها الكنديان ويلسون ماركل وبريان هانت في عام 1983.

حيوية
عيد ميلاد ميكي ماوس الرسمي هو 18 نوفمبر 1928 عندما ظهر لأول مرة في الفيلم المركب البخاري ويلي. كان هذا أول رسم كاريكاتوري لميكي ماوس يتم إصداره. ومع ذلك ، فإن أول كارتون ميكي ماوس صنع على الإطلاق الطائرة المجنونة في عام 1928 ، كان هذا هو الرسوم المتحركة الثالثة التي تم إصدارها. اخترع والت ديزني ميكي ماوس والكاميرا متعددة المستويات.

المسارح
- محرك في (فينتور)
حصل ريتشارد إم هولينجسهيد على براءة اختراع وافتتح أول مسرح للسائقين.
- نظام أفلام IMax
تعود جذور نظام IMAX إلى EXPO '67 في مونتريال ، كندا ، حيث كانت الأفلام متعددة الشاشات هي الأكثر نجاحًا في المعرض. قررت مجموعة صغيرة من صانعي الأفلام / رواد الأعمال الكنديين (Graeme Ferguson و Roman Kroitor و Robert Kerr) ، الذين صنعوا بعضًا من تلك الأفلام الشهيرة ، تصميم نظام جديد باستخدام جهاز عرض واحد قوي ، بدلاً من أجهزة العرض المتعددة المرهقة المستخدمة في ذلك. زمن.

& CopyMary Bellis


نقل أرشيف الصور الأخبار

[تمت إضافة التوضيح في 17 فبراير 2016 ، انظر Kinetophone أدناه.]

بقلم بيتر موناغان

يبلغ طولها 24 إطارًا فقط ، وهي تخص جامعًا أمريكيًا ، Rocco Accetturo ، الذي اشتراه في بيع العقارات جنبًا إلى جنب مع العناصر الأخرى من مهنة Lauste الغامضة بشكل غير مستحق. إلى جانب الإطارات ، التي تعرض صورًا غير موصوفة للنباتات ، توجد سلسلة من التمايل السوداء التي تشفر الصوت - ربما يكون الصوت الأول الذي يتم إنتاجه بشكل متزامن مع الصور المتحركة على وسيط واحد.

إنه ليس صوتًا مثيرًا للإعجاب بشكل خاص ، بالتأكيد. كان ذلك واضحًا في إصدار 5 يوليو 2010 من برنامج PBS ، المحققون التاريخ، حيث ظهرت اللقطات. (يمكن الآن عرض المقطع عبر الإنترنت.)

أرسل منتجو البرنامج المقطع إلى مجموعات أبحاث الصور المتحركة بجامعة ساوث كارولينا ، حيث استخدم الفنيون ماسحًا أرشيفيًا لاكتشاف محتوى الصوت - كل ثانية واحدة منه -.

وجد الفنيون أصواتًا لا يمكن تحديدها على أنها أي شيء. ومع ذلك ، هناك صوت - غير واضح لدرجة أنه يبدو وكأنه خدش مشوه ، لكنه تم التقاطه في الفيلم نفسه. يوجد مقطع مماثل من اللقطات التي تم التقاطها بواسطة Lauste في مجموعة Photo History في متحف سميثسونيان. يبلغ طوله 15 إطارًا فقط ، ويبدو أنه تم إنتاجه في عام 1912. تم وضع مقطعين آخرين من فيلم Lauste في مجموعة Earl Theisen في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للتاريخ الطبيعي. المهندسين الآن SMPTE. أي من هذه المقاطع الأربعة تم إنشاؤه أولاً لن يعرف أبدًا.

على الرغم من أن لاوست قام بالكثير من تجاربه المبكرة في التسجيل الصوتي في مختبر لندن لصديقه القديم ، دبليو ك. ديكسون - من بينهم ، أكثر حالًا - مقطع على المحققون التاريخ البرنامج "تم بشكل شبه مؤكد في مختبر Lauste الخاص ، الذي كان في بريكستون ، جنوب لندن. ليس من الواضح بالضبط متى تم تصويره ولكن تخميني سيكون حوالي عام 1910 أو 1911 أو 1912 ، كما يقول بول سبر ، مؤرخ محترم لفيلم مبكر ظهر في البرنامج.

جميع مقاطع Lauste هي بالتأكيد أمثلة مبكرة جدًا لمعرض الأفلام ، والذي سيحدث ثورة في عام 1927 عندما كان أول جهاز ناطق كامل الطول ، مغني الجازتم إصداره لتوقع كبير واستحسان. ومع ذلك ، كان هذا الفيلم عبارة عن إنتاج صوتي على قرص ، وليس صوتًا على فيلم - بينما تضمنت لقطات Lauste صوتًا تم تسجيله مباشرة على شريط الفيلم ، جنبًا إلى جنب مع الصور ، صوت مغني الجاز جاء من تسجيل قرص تم تشغيله مع الفيلم.

على الرغم من كل الاهتمام الذي تم توجيهه خلال الثلاثين عامًا الماضية للتاريخ المبكر لصناعة الأفلام ، إلا أن بعض فصوله لا تزال غامضة. على سبيل المثال ، تم تقديم ادعاءات مختلفة حول من قام بالاكتشافات الأولية وطور التكنولوجيا التي جعلت التحدث أمرًا ممكنًا.

البحث التاريخي غير الكافي هو جزء من المشكلة. يقول سبهر ، المساعد السابق لرئيس قسم الصور المتحركة والبث والصوت المسجل في مكتبة الكونجرس: "حتى وقت قريب ، لم يكن هناك الكثير من الاهتمام للسنوات الأولى". بمجرد النظر في هذا التاريخ ، "نظر معظم مؤرخي الأفلام إلى الأفلام على أنها بدأت في وقت ما بعد الحرب العالمية الأولى. وكانوا سعداء لبدء السينما مع DW. غريفيث ، "كما يقول.

من اخترع ما تبقى في الخلاف. لقد خدم ذلك يوجين لاوست بشكل سيء. يقول Spehr: "لم يكن Lauste قادرًا على تطوير ما كان يفعله بالتسجيل الصوتي تجاريًا ، لذلك ظل في الخلفية". "إذا نظرت إلى الكتابة عن الأفلام الصوتية ، فلن تجد اسمه مذكورًا كثيرًا."

من بين المتنافسين على مخترع الصوت على الفيلم ، مخترع الإلكترونيات الأمريكي غزير الإنتاج ، لي دي فورست ، على الرغم من أنه لم يحصل على براءة اختراع لعملية الصوت على الفيلم حتى عام 1919. كما تم ترشيحه أحيانًا كمرشح هو توماس إديسون ، نفسه - ولكن هذا بالتأكيد إسناد غير صحيح ، كما يقول Spehr: "لم يعمل إديسون أبدًا في عملية الصوت على الفيلم. لقد كان شخصًا فونوغرافًا يريد إرفاق صور لاختراعه المفضل ".

نشأت العديد من الإسهامات الخاطئة لأن مؤرخي السينما والمشجعين ركزوا على العمليات الأكثر ارتباطًا بشكل مباشر بالأفلام الصوتية في أواخر عشرينيات القرن الماضي. ولكن بحلول ذلك الوقت ، كان عمل لاوست قد اكتمل بالفعل. لقد أغلق مختبره في جنوب لندن ، بسبب مشاكل مالية ، خلال الحرب العالمية الأولى (خلال الحرب ، يلاحظ Spehr ، قامت الحكومة البريطانية بتقييد العمل في المختبر وتقلص عدد براءات الاختراع الممنوحة بشكل كبير مما أدى إلى تباطؤ عمل كل من Lauste و WKL Dickson. .)

ولد يوجين أوغستين لاوست (1857-1935) في حي مونمارتر بباريس ، واخترع عدة أجهزة في وقت مبكر من حياته. جاء إلى الولايات المتحدة في عام 1886 وظفه توماس إديسون ميكانيكيًا في معمله الجديد في أورانج (الآن ويست أورانج) ، نيو جيرسي. كان Lauste من بين أوائل المعينين في المختبر الجديد.

Kinetophone

في مختبر Edison ، اخترع Dickson كاميرا Kinetoscope وجهاز عرض Kinetograph وهما أول آلات أفلام ناجحة تجاريًا تم تصميمهما لالتقاط الصور لمرافقة الصوت المسجل على جهاز Edison’s Kinetophone. كان نظام الصوت التجاري الذي افتتحه Edison في 1911-1912 عبارة عن أسطوانة قرصية متزامنة ** - نظام أفلام ، تمهيدًا لنظام أفلام الأقراص الذي تم استخدامه لاحقًا لـ مغني الجاز.

[** تمت إضافة التوضيح في 17 فبراير 2016: نظام Kinetophone ، مرمم الصوت والأفلام Art Shifrin ، ظهر تجاريًا في نيويورك في فبراير 1913 ، وتم تسجيل الصوت على أسطوانات ، وليس على أقراص. يشرح: & # 8220 تسجيلات التشغيل كانت أكبر من المستهلك العادي & # 82164 minutes & # 8217 تنسيق من السليلويد الأزرق مصبوب فوق الجص من نوى باريس. صُنع أساتذتهم الفرعية من الشمع من منساخ [ميكانيكيًا] مكررًا ومضخمًا (بواسطة مضخم هيغام) من النسخ الأصلية التي تم إنتاجها في وقت واحد (مع تسجيلات الفونوغراف التي تعمل بزنبرك متشابكة بواسطة حزام إلى كاميرا 35 مم تعمل بالكهرباء) عندما تم تصوير الأفلام . تم استخدام مكبرات الصوت الميكانيكية المماثلة (أيضًا من نوع هيغام) عند عرض المطبوعات. تشكل الأفلام والأجهزة جزءًا من المجموعة الكبيرة أو القطع الأثرية لموقع Edison National Historic Site في ويست أورانج ، نيو جيرسي. & # 8221 للتوافق مع الذكرى السبعين للظهور التجاري الأول للأفلام ، وقد قام شيفرين بترميم اثنين منها. مقالتان حول التطورات ، "The Trouble With Kinetophone،" (1983) & # 8216 The Trouble with Kinetoscope & # 8217، in المصور السينمائي الأمريكي، 1983 ، و "البحث عن الصور الحوارية الرائدة واستعادتها: الذكرى السبعون للإصدار المسرحي لـ Kinetophone" ، SMPTE (مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة والتلفزيون) ، يوليو 1983.]

أفادت بعض الدراسات أن لاوست كان مساعدًا ميكانيكيًا رئيسيًا لديكسون ، لكن هذا غير صحيح ، كما يقول سبهر. "لقد كانوا أصدقاء مقربين ، لكن عمل Lauste في مشروع Kineto كان ضئيلاً للغاية. مررت بقسائم العمل الباقية وقام Lauste بعمل الآلة ، لكنه استخدم بشكل خاص في العديد من مشاريع الكهرباء والأسلاك ، بما في ذلك مبنى الصور الجديد الذي بناه ديكسون في عام 1889. " (وجد Spehr أن كل موظف في Edison كان لديه قسيمة عمل أسبوعية تسجل ساعات وعدد التجربة التي عمل فيها كل يوم.)

بقي Lauste مع شركة Edison حتى عام 1892 ، عندما تم تسريحه خلال تخفيض عدد الموظفين العام. ربما خلال فترة طويلة من البطالة خلال الكساد الحاد في 1893-1894 ، جرب يده في الابتكارات في مجالات أخرى. على سبيل المثال ، عمل على محرك بنزين للسيارات التي تركها لأنه قيل له إن لا أحد يتحمل الضوضاء والرائحة.

يُنسب الفضل إلى ديكسون باعتباره الشخصية الأولى في جعل الأفلام ممكنة. بالإضافة إلى اختراع Kinetoscope و Kinetograph ، مدفوعين بأفكار Edison ، عمل أيضًا مع George Eastman لتحسين أفلام التصوير الفوتوغرافي ذات الشريط الطويل.

مثل Lauste ، ولد في فرنسا - في Le Minihic-sur-Ranse ، بريتاني ، لأب إنجليزي وأم من أصل اسكتلندي. بعد وفاة والده ، انتقل هو ووالدته وشقيقتيه اللذان كانا في إنجلترا إلى الولايات المتحدة ، ربما ليكونا بالقرب من عائلة والدته ، التي ربما تكون قد ولدت في مقاطعة تشيسترفيلد ، فيرجينيا. استقرت الأسرة في بطرسبورغ ، فيرجينيا.

حاول ديكسون التوظيف في مشاريع إديسون حتى عندما كان لا يزال في إنجلترا. بحلول عام 1883 كان يعمل لدى إديسون ، وفي عام 1888 ، في مختبر إديسون الجديد في أورانج ، بدأ البحث عن جهاز من شأنه أن "يفعل للعين ما يفعله الفونوغراف للأذن" ، كما قال رئيسه.

لم تكن مطابقة الصوت بالفيلم أمرًا سهلاً مهما كان نجاح ديكسون في العديد من المجالات الأخرى أكثر تحديدًا. بحلول عام 1891 ، كان قد نجح في تسجيل الصور على شريط سينمائي شفاف. بعد إدارته لالتقاط وإعادة إنتاج الحركة ، بحلول عام 1892 ، نجح - كما هو مذكور أعلاه - في إنشاء كاميرا Kinetograph ، وآلة عرض peep-show تسمى عارض Kinetoscope ، ومعدات المختبر لتطوير ونسخ الأفلام السلبية إلى الإيجابية ، وغيرها من أدوات تجارة. استخدم كل من Kinetograph و Kinetoscope تنسيق فيلم 35 ملم ، كما ابتكره ديكسون ولا يزال يستخدم حتى اليوم.

صمم ديكسون أيضًا أول استوديو إنتاج أفلام في العالم ، وهو Edison’s Black Maria ، وهو مرفق استثنائي في كل من وظائفه ومظهره. أشرف ديكسون على إنتاج أكثر من 100 فيلم لإديسون.

قال لاوست إنه بدأ العمل على تسجيل صوتي على فيلم في مختبر إديسون ، لكن مسار البحث لم يكن مستقيماً. أوصى به ديكسون ، في عام 1894 انضم إلى منافسي إديسون ، عائلة لاثام ، الذين أرادوا عرض الأفلام. ساعدهم في تطوير جهاز عرض Eidoloscope / Panoptikon بالإضافة إلى الكاميرا ومعدات الطباعة. كما أنه صنع أفلامًا باستخدام الكاميرا. (كانت الأولى هي مباراة الملاكمة عام 1895 بين يونغ جريفو - كما أطلق على نفسه اسم مشجع أسترالي يدعى ألبرت جريفيث - وباتلينج تشارلز بارنيت).

بعد سنوات ، نسب ديكسون الفضل إلى لاوست في اختراع "حلقة لاثام" التي سمحت بتصنيع أفلام أطول عن طريق تقليل التوتر أثناء انتقال الفيلم عبر الكاميرات وأجهزة العرض.

يشير Spehr إلى أنه ربما لن يكون واضحًا أبدًا من صمم أجهزة العرض والكاميرا الخاصة بـ Lathams. يقول Spehr: "إنه لغز مثير للاهتمام". كان ابنا لاثام ، جراي وأتواي ، يتمتعان بخبرة فنية قليلة ، فالوالد ، وودفيل ، كان يتمتع بخلفية علمية قوية ولكنه قضى معظم وقته في غرفته بالفندق - وهو مريض ، وربما كان ضحية للزجاجة. زار ديكسون بشكل متكرر ، وأحيانًا عدة أيام في الأسبوع. من المعروف ، كما يقول سبير ، أن عائلة لاثام عرضت أفلاما للجمهور - على الأقل في شيء يشبه الشكل الحديث - في وقت أبكر من الأخوين لوميير في باريس. يقول Spehr: "سارت الأمور على ما يرام ، ولكن الأعمال التجارية انهارت مع ظهور أجهزة عرض أخرى."

كانت مكتبة الكونجرس لديها الفيلم لبعض الوقت ، وكانت أسطوانة الشمع مع الصوت موجودة في موقع إديسون التاريخي الوطني. لم يتم إجراء أي محاولة للانضمام إلى الاثنين حتى التسعينيات عندما كانت التقنيات متاحة للتعامل مع الأسطوانة المتصدعة. أشرف على المشروع باتريك لوفني ، أمين قسم السينما والتلفزيون في مكتبة الكونغرس ، وتم ترتيب التسجيل الصوتي بواسطة ليونارد ديجراف من National Park Service. تم إصلاح الأسطوانة وإعادة تسجيلها في أرشيف رودجرز وهامرشتاين للصوت المسجل في مركز لينكولن في نيويورك.

لقد استغرق هذا العمل وقتًا طويلاً ، كما يوضح سبير ، لأن الأسطوانة لم تكن في حالة جيدة ليتم نقلها إلى واشنطن. ويشير إلى أن "نسخ الأسطوانات عملية صعبة وتتطلب فنيًا ماهرًا ، كما أن إصلاح الأسطوانات المكسورة مسألة متخصصة بشكل خاص". وبحلول التسعينيات ، كان هذا أكثر جدوى ، ولكن الأمر استغرق بعض المفاوضات الدقيقة لحلها ".

بناءً على طلب من ريك سميدلين ، الذي أجرى ترميمًا لمطعم فون ستروهايم جشع، أرسل Loughney أيضًا ترميم فيلم Dickson التجريبي الصوتي - شريط فيديو لفيلم مدته 17 ثانية وشريط صوتي مدته 3 دقائق و 20 ثانية - إلى محرر الأفلام الحائز على جوائز أوسكار ومصمم الصوت والتر مورتش.

قام مورش برقمنة الوسائط واستخدم برنامج تحرير رقمي لمزامنة الصورة والصوت ، مما أدى إلى إغلاق حلقة مكسورة لمدة 105 سنوات. قام مورتش وزميله محرر الأفلام شون كولين بإتاحة الفيلم الناتج مقاس 35 مم للعرض العام على أرشيف الإنترنت.

ترك ديكسون إديسون عام 1895 وسط جدل حول تعاونه مع عائلة لاثام. في نهاية عام 1895 انضم إلى ثلاثة أصدقاء ، إلياس بي كوبمان وهاري مارفن وهيرمان كاسلر لتأسيس الشركة الأمريكية للموتوسكوب ، والتي أصبحت فيما بعد American Mutoscope & amp Biograph ، ثم Biograph. أصبحت الشركة المنافس الرئيسي لشركة Edison.

بقدر ما فقد لاوست في التاريخ ، اعتبره مؤرخ واحد على الأقل ، جوردون هندريكس ، أهم مساهم في اختراع الصور المتحركة في الولايات المتحدة بعد ديكسون وإدوارد مويبريدج. لم يكن التاريخ لطيفًا إلى هذا الحد ، لكن Spehr وآخرين يعزون ذلك إلى سوء حظ Lauste وسوء الإدارة وعدم قدرتها على التواصل جيدًا باللغة الإنجليزية ، مثل أي شيء آخر.

عازمًا على التأثير على الصوت والصورة في السيلولويد ، بدأ Lauste في عام 1900 في بناء آلات لخدمة هذا الغرض. ترك السيرة الذاتية الفرنسية ، وانتقل إلى لندن للعمل في مختبر ديكسون الجديد ، وفي عام 1904 بنى جهازًا بدائيًا قام هو وداعموه بتسجيل براءة اختراعه في أغسطس 1907. وزعموا "طريقة ووسائل جديدة ومحسنة لتسجيل الحركات وإعادة إنتاجها في وقت واحد. والأصوات. "

عمل في مختبر Dickson & # 8217s بلندن من حوالي 1902 إلى 1908 وتم إجراء الكثير من تجاربه المبكرة للصوت على الفيلم هناك ، لكن ديكسون لم يشارك فيها - توقف عن صناعة الأفلام في حوالي عام 1902 أو 1903 ، وعمل عليها مشاريع أخرى. في عام 1908 ، أنشأ لاوست مختبره الخاص في بريكستون ، جنوب لندن ، وتم إجراء الكثير من تجاربه النهائية هناك.

على موقع الويب ، Who’s Who of Victorian Cinema، ستيفن هربرت يشير إلى أن Lauste "جرب الصمامات الضوئية والمرايا المتذبذبة لإيجاد طريقة عملية لإنتاج شعاع الضوء الضيق الضروري ، وبحلول عام 1910 حقق نجاحًا بسلك مهتز يعمل بين قطبي مغناطيسين. في ذلك الوقت ، بدأ ارتباطًا مع المجرب الألماني إرنست رومر الذي حقق بعض النجاح في تسجيل الصوت بصريًا باستخدام "Photographone" ، وفي عام 1910 ، أخذ لاوست أول أفلامه الصوتية التجريبية في حديقة منزله في بريكستون ، لندن. خلال رحلة إلى أمريكا عام 1911 ، عرض جهاز عرض الكاميرا الخاص به ، وصوّر فيلمًا صوتيًا قصيرًا واحدًا على الأقل ، وفي عام 1912 بدأ التجارب لابتكار مكبر هوائي لنظامه ".

كان لاوست يعيش في فقر مدقع في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما قامت مختبرات بيل بدفع مبالغ كبيرة له لاستعادة جميع المعدات التي كان يعمل عليها ، على الرغم من أن الشركة لم تشتري براءة اختراعه ، بعد أن نبهته مقال مؤيد عن لاوست كتبه مؤرخ الفيلم ميريت كروفورد.

بحلول عام 1930 ، حصل لاوست على جائزة كعضو مدى الحياة في جمعية مهندسي الصور المتحركة ، وعاش في راحة نسبية حتى وفاته في عام 1935. قدم بيل مجموعته إلى مؤسسة سميثسونيان ، حيث توجد. (يقال إن Accetturo ، الجامع الذي يمتلك المقطع المعروض في برنامج History Detectives ، يسعى لبيع مجموعته ، وهي كبيرة أيضًا وتتضمن الكثير من المراسلات بين Lauste ورواد أفلام آخرين. ويأمل Spehr في العثور على مشترٍ على استعداد للتبرع بـ جمعها إلى سميثسونيان.)

كان ديكسون نفسه بعيدًا عن الخمول. بنهاية مسيرته المهنية عام 1902 كان قد أنتج ما بين 500 و 700 فيلم. تشمل أبرز أحداث صناعة أفلام ديكسون سجلات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الفودفيل والسيرك وبرودواي ، بالإضافة إلى بعض الأحداث الرياضية في ذلك الوقت. وكان من بين رعاياه بطل العالم للوزن الثقيل "جنتلمان" جيم كوربيت ، وآني أوكلي ، وأسطورة المسرح جوزيف جيفرسون أداء دور ريب فان وينكل ، وهو فيلم حملة لوليام ماكينلي (الأول) وتتويج الملكة ويلهيلمينا ملكة هولندا. اعتبر فيلمه عن البابا ليو الثالث عشر أهم حدث سينمائي في عام 1890 ورقم 8217.

بالنسبة لشريك ديكسون المشؤوم ، يقول سبير: "السيد المسكين لاوست ظل في الخلفية لفترة طويلة جدًا".


كيف تعمل أجهزة عرض الأفلام

الأفلام جزء من كل ثقافة حديثة. وبينما تحظى الأفلام على VHS و DVD بشعبية كبيرة ، لا شيء يحل محل المشهد الأكبر من الحياة لفيلم ضخم ، مثل & quot The Patriot ، & quot ملء الشاشة الكبيرة. في الولايات المتحدة وحدها ، هناك أكثر من 37000 شاشة فيلم ، وهي شهادة واضحة على مدى حبنا للذهاب إلى السينما!

في هذه المقالة ، ستتعرف على نظام العرض المذهل الذي يجعل مشاهدة فيلم في المسرح ممكنًا. تتناول مقالات أخرى في هذه السلسلة شاشة المسرح والمقاعد ونظام الصوت والصوت الرقمي وتوزيع THX والأفلام.

لعرض فيلم حديث قائم على الأفلام ، هناك خمسة أشياء تحتاجها تمامًا:

  • طريقة لدفع كل إطار للفيلم
  • طريقة لعرض الصورة من الفيلم
  • طريقة لقراءة الصوت
  • سطح لعرض الصورة عليه
  • نظام لتشغيل الصوت

أ كشاف ضوئي يوفر العناصر الثلاثة الأولى في قائمتنا. بينما يتم عرض الأفلام عادةً على ملف شاشة، جدار أبيض كبير هو كل ما تحتاجه حقًا.

شكر خاص ل بيل بيبلز، صاحب مسارح Lumina و Rialto و Colony و Studio ، لجهاز العرض والصور المسرحية ومساعدته القيمة كروفورد هاريس، صاحب Reel Automation ، على مساعدته ونصائحه و مدرسة نورث كارولينا للعلوم والرياضيات لصور الألعاب البصرية في مجموعة ويلمان.

ما هو جهاز عرض الفيلم؟

جهاز عرض الفيلم عبارة عن جهاز يقوم بتحريك الفيلم باستمرار على طول المسار بحيث يمكن لكل منهما الإطار من الفيلم توقف لجزء من الثانية أمام مصدر الضوء. يوفر مصدر الضوء إضاءة ساطعة للغاية تلقي الصورة على الفيلم من خلال a عدسة على أ شاشة.

هناك أربع مجموعات رئيسية من الأجزاء التي يتكون منها جهاز العرض:

  • تجميع التخزين المؤقت (الحدبات ، العجلة المسننة ، المخلب ، المحرك ، الطبق)
  • تجميع المصباح (لمبة ، مكثف ، مروحة ، مرآة)
  • تجميع العدسة (العدسة ، بوابة الفتحة ، المصراع)
  • تجميع الصوت (القراء البصرية والرقمية ، الأشعة تحت الحمراء LED)

في الأقسام التالية ، سنلقي نظرة على التجميعات الثلاثة الأولى. للحصول على معلومات حول تجميع الصوت ، تحقق من How Movie Sound Works.

يتطلب الأمر كمية مذهلة من الفيلم لعمل فيلم. يتم تصوير معظم الأفلام على مخزون أفلام بحجم 35 مم. يمكنك الحصول على 16 إطارًا (صور فردية) لكل قدم (30.5 سم) من الفيلم. تقوم أجهزة عرض الفيلم بتحريك الفيلم بسرعة 24 إطارًا في الثانية ، لذلك يستغرق 1.5 قدمًا (45.7 سم) من الفيلم لإنشاء كل ثانية من الفيلم.

بهذا المعدل ، ينتهي بك الأمر بالحاجة إلى الكثير من الأفلام بسرعة كبيرة. ضع في اعتبارك هذه الحسابات:

  • ثانية واحدة = 1.5 قدم (24 إطارًا في الثانية مقسومة على 16 إطارًا لكل قدم)
  • دقيقة واحدة = 90 قدمًا (1.5 قدمًا في الثانية مضروبة في 60 ثانية)
  • ساعة واحدة = 5400 قدم (90 قدمًا في الدقيقة مضروبة في 60 دقيقة)
  • فيلم نموذجي مدته ساعتان بالإضافة إلى خمس دقائق من المعاينات = 2.13 ميل (11،250 قدمًا مقسومة على 5280)

يمكنك استخدام هذه الصيغة لمعرفة مقدار الفيلم الذي استغرقته لعرض الفيلم التالي الذي ستشاهده. فقط اضرب عدد الدقائق في الفيلم في 90 لتحصل على عدد أقدام الفيلم.

نظرًا لأن الفيلم الروائي طويل جدًا ، يقوم الموزعون بتقسيمه إلى مقاطع يتم لفها بكرات. من المحتمل أن يتم تقسيم فيلم نموذجي مدته ساعتان إلى خمس أو ست بكرات. في الأيام الأولى ، عُرضت الأفلام بجهازي عرض. تم توصيل جهاز عرض بالبكرة الأولى وجهاز العرض الآخر بالكرة الثانية للفيلم. سيبدأ عارض العرض الفيلم على جهاز العرض الأول ، وعندما كانت 11 ثانية من نهاية البكرة ، تومض دائرة صغيرة لفترة وجيزة في زاوية الشاشة. This alerted the projectionist to get ready to change to the other projector. Another small circle flashed when one second was left and the projectionist pressed a changeover pedal to start the second projector and stop the first one. While the second reel was rolling, the projectionist removed the first reel on the other projector and threaded the third reel. This swapping continued throughout the movie.

In the 1960s, a device called a platter began to show up in theaters. The platter consists of two to four large discs, about 4 or 5 feet in diameter, stacked vertically 1 to 2 feet apart. أ payout assembly on one side of the platter feeds film from one disc to the projector and takes the film back from the projector to spool onto a second disc. The discs are large enough to hold one large spool of the entire film, which the projectionist assembles by splicing together all of the lengths of film from the different reels. Splicing is the process of cutting the end of one strip of film so that it carefully matches up to the beginning of the next strip of film, and then taping the strips together.

Once projectionists could put all of the film for a movie on a single spool, a couple of things happened:

  • One projector could show the entire film.
  • One projectionist could easily run movies in several auditoriums at the same time.

These two factors made it less expensive to show movies because you needed less manpower and fewer projectors. This led to the birth of the multiplex, a group of several auditoriums in one theater. Since their introduction, multiplexes have grown from two or four auditoriums to 15 to 20. These super-sized theaters are often referred to as megaplexes.

Once a projectionist splices the film and loads it on the feed platter, he threads the film through the platter's payout assembly and into the top of the projector. A strip of film has small square holes along each side called sprocket holes. These holes fit over the teeth of special gear-like wheels called sprockets. The sprockets, driven by an electric motor, pull the film through the projector. Cambers, small spring-loaded rollers, provide tension to keep the film from bunching up or slipping off the sprockets.

The film needs to advance one frame, pause for a fraction of a second and then advance to the next frame. This is accomplished using one of two mechanisms. The first one uses a small lever known as the claw, which is mounted on a bar next to the film's path. The claw is connected to the outer edge of a wheel that acts as the crank. The circular motion of the crank makes the claw lift up and out to come out of a sprocket hole and then down and in to catch onto another sprocket hole. This causes the film to advance one frame. The speed of the sprockets is closely synchronized with the lever action of the claw to make sure that the claw is consistently advancing the film at a rate of 24 frames per second.

The second type uses another sprocket wheel mounted just below the aperture gate. هذه intermittent sprocket rotates just far enough to pull the film down one frame, pauses and then rotates again. Intermittent sprockets provide more reliable performance and do not wear out the sprocket holes as quickly as the claw.

The film is stretched over a couple of bars as it passes in front of the lens. The bars serve to keep the film tight and properly aligned. Depending on the projector's configuration and the sound format used, the film will pass through an optical audio decoder mounted before or after the lens assembly. For digital sound, the film will travel through a special digital decoder attached to the top of the projector. As the film leaves the projector (or the digital-audio decoder), it is carried on a series of rollers back to the platter's payout assembly and spooled to a take-up platter.


Who invented the first motion picture projector?

C. (Charles) Francis Jenkins began the creation of a movie projector in 1890. In the summer of 1894 Jenkins visited his boyhood home of Richmond, Indiana to show family, friends and newsmen the "motion picture projecting box" and what it could do. He called it a Phantoscope. The Richmond Telegram reported Jenkins placed a sheet on a wall and projected to the audience, a flickering film he had shot of a vaudeville dancer performing a butterfly dance. This was the earliest documented public showing of a filmed motion picture by way of a projector which used electricity.

A modified Phantoscope was later sold to Thomas Edison whom changed the name to Vitascope and began showing motion pictures in vaudeville theaters in New York City in 1896.

Using film and electricity were instruments of the modern era and ushered in cinema and the motion picture industry. However, the showing of pictures that moved by various means began centuries ago. There are a variety of men and devises from several countries which contributed to the primitive era of motion picture history. Details would be too long to cover here.


The First Movie Ever Made

We’ll get to the details of who, where, why, how, and when, but this, for your viewing pleasure, is the first movie ever made:

It’s an 11-frame clip shot on June 19th, 1878 using twelve separate cameras (frame 12 was not used) to film a man riding a horse on Leland Stanford’s (the founder of Stanford University) Palo Alto Stock Farm (the eventual site of Stanford University).

Not exactly the high-action, special effects-driven, Braveheart-style, Hollywood blockbusters that grace our cinema screens today, but pretty impressive considering no one ever, in the history of the entire world, had made a movie before.

Who Made the First Movie?

As mentioned, the man we have to thank for this11-frame cinematic first is Eadweard Muybridge.

He was born Edward James Muggeridge on April 4th, 1830, in England, and for some unknown reason, later changed his name to the far harder to spell, Eadweard James Muybridge. During his twenties, he traveled across America selling books and photographs before a serious head injury he suffered in a stagecoach accident in Texas in 1860 forced him back to England for rest and recovery.

There, he married 21-year old Flora Shallcross Stone and fathered a child. Upon discovering letters between her and a local drama critic, Major Harry Larkyns, discussing the fact that Larkyns may have fathered Muybridge’s 7-month old son, he shot Larkyns point-blank, killed him, and was arrested that night without protest.

At his trial, he pleaded insanity on the grounds that his head injury had dramatically altered his personality, but undercut this plea by his own insistence that his actions were deliberate and premeditated.

The jury dismissed his insanity plea but he was eventually acquitted on the grounds of justifiable homicide. It turns out that in the 1900s, it’s completely OK to kill your wife’s alleged lover in a rage of passion.

This, ladies and gentlemen, is the person we have to thank for creating the first movie.

Why the First Film was Made

In 1872, one of the main barroom debates revolved around this question: when a horse is trotting or galloping, are all four of the horse’s feet off the ground at the same time?

The answer to this question is plainly obvious to anyone who has ever seen slow-motion footage of a horse in full flight, but it’s much harder to be certain when the animal is moving at full speed.

In 1872, the then-governer of California, racehorse owner, and eventual founder of Stanford University, Leland Stanford, decided to settle the debate once and for all.

He reached out to Muybridge, who at that time was a famous photographer, and offered him $2,000 to prove conclusively whether a horse ever engaged in ‘unsupported transit‘.

Muybridge provided conclusive proof of what we now take as common knowledge in 1872 when he produced a single photographic frame of Stanford’s horse “Occident” trotting with all four feet off the ground.

When and Where the First Movie was Made

This initial experiment spurred Muybridge’s interest to capture a sequence of images of a horse in full gallop, but the photographic technology of the time was inadequate for such an endeavor.

Most photo exposures took between 15 seconds and a minute (meaning the subject had to remain still for that entire time) making them completely unsuited for capturing an animal running at full speed. Also, automatic shutter technology was in its very early infancy, making it unreliable and expensive.

He spent the next six years (partly interrupted by his murder trial) and spent over $50,000 of Stanford’s money (more than $1 million in today’s money) improving both camera shutter speeds and the film emulsions, eventually bringing the camera shutter speed down to 1/25 of a second.

On June 15th, 1878, he placed 12 large glass-plate cameras in a line at Stanford’s Palo Alto Stock Farm (now the Stanford University campus), set up a sheet in the background to reflect as much light as possible, and rigged them with a cord to fire sequentially as the horse passed.

The results are the 11 frames of the very first movie ever made (the 12th frame was not used in the final movie).

But, having 11 frames shot in sequence doesn’t make a movie.

How the First Movie was Made

To make a movie, the frames need to be viewed consecutively at high speed. This is a simple feat to accomplish today, but no device capable of presenting these images existed in 1878, so Muybridge created one.

In 1879, Muybridge devised a way to view his famous galloping horse images in sequence at high speed. It consisted of a circular metal housing with slots that held 16-inch glass disks. The housing was cranked in a circular motion by hand and the images from the glass disks would be projected onto a screen just like this:

This was initially named a Zoographiscope and zoogyroscope, but eventually became the zoöpraxiscope.


First movie projector demonstrated in United States - HISTORY

The Pre-History of Motion Pictures

Digital History TOPIC ID 121

For centuries, people wrestled with the problem of realistically reproducing moving images. A discovery by Ptolemy in the second century provided the first step. He noticed that there is a slight imperfection in human perception: The retina retains an image for a fraction of a second after the image has changed or disappeared. Because of this phenomenon, known as the "persistence of vision," a person would merge a rapid succession of individual images into the illusion of continuous motion.

The first successful efforts to project lifelike images on a screen took place in the mid-seventeenth century. By 1659, a Dutch scientist named Christiaen Huygens had invented the magic lantern, the forerunner of the modern slide projector, which he used to project medical drawings before an audience. A magic lantern used sunlight (or another light source) to illuminate a hand-painted glass transparency and project it through a simple lens. In the 1790s, the Belgian Etienne Gaspar Robert terrified audiences with phantasmagoric exhibitions, which used magic lanterns to project images of phantoms and apparitions of the dead. By the mid-nineteenth century, illustrated lectures and dramatic readings had become common. To create the illusion of motion, magic lantern operators used multiple lanterns and mirrors to move the image.

The first true moving images appeared in the 1820s, when the concept of the persistence of vision was used to create children's toys and other simple entertainments. The thaumatrope, which appeared in 1826, was a simple disk with separate images printed on each side (for example, a bird on one side and a cage on another). When rapidly spun, the images appeared to blend together (so that the bird seemed to be inside the cage). In 1834, an Austrian military officer, Baron Franz von Uchatius, developed a more sophisticated device called the "Phenakistiscope." It consisted of a disk, with a series of slots along its edge, which was printed with a series of slightly differing pictures. When the disk was spun in front of a mirror and the viewer looked through the slots, the pictures appeared to move. A simpler way to display movement was the flip book, which became popular by the late 1860s. Each page showed a subject in a subtly different position. When a reader flipped the book's pages, the pictures gave the illusion of movement.

These early devices were not very satisfactory. The slides used in early magic lanterns had to be painted by hand. The pictures displayed by the Phenakistoscope or flip books could not be viewed by more than one person at a time. The solution to these problems lay in photography. In 1826, a French inventor named Joseph Nicephore Niepce made the first true photograph. He placed a camera obscura (a box with a tiny opening on one side that admitted light) at his window and exposed a metal plate coated with light-sensitive chemicals for eight hours. During the 1830s, another French inventor, Louis Daguerre, improved Niepce's technique and created the daguerreotype, the first popular form of photography.

Unfortunately, the daguerreotype was not very useful to the inventors who wanted to produce motion pictures. The process used expensive copper plates coated with silver and required a subject to remain motionless for 15 to 30 seconds. During the mid-nineteenth century, however, two key technical advances radically improved the photographic process. The first was the replacement of copper plates with less expensive glass plates, light-sensitive paper, and, in 1880, flexible film. The second advance involved the development of new film coatings which significantly reduced exposure time and gave photographers greater mobility. By the late 1870s, the introduction of "dry-process plates" using gelatin emulsion reduced exposure time to just 1/25th of a second and freed photographers from having to immediately process their prints.

The first successful photographs of motion grew out of a California railroad tycoon's $25,000 bet. In 1872, California Governor Leland Stanford hired a photographer named Eadweard Muybridge to help settle a bet. An avid horse breeder, Stanford had wagered that a galloping horse lifts all four hoofs off the ground simultaneously. In 1878, the English-born photographer lined up 24 cameras along the edge of a race track, with strings attached to the shutters. When the horse ran by, it tripped the shutters, producing 24 closely spaced pictures that proved Stanford's contention.

Four years later, a French physiologist, Etienne-Jules Marey, became the first person to take pictures of motion with a single camera. Marey built his camera in the shape of a rifle. At the end of the barrel, he placed a circular photographic plate. A small motor rotated the plate after Marey snapped the shutter. With his camera, Marey could take twelve picture a second.

In 1887, Thomas Edison gave William K.L. Dickson, one of his leading inventors, the task of developing a motion picture apparatus. Edison envisioned a machine "that should do for the eye what the phonograph did for the ear." Dickson initially modeled his device on Edison's phonograph, placing tiny pictures on a revolving drum. A light inside the drum was supposed to illuminate the pictures. Then he decided to use the flexible celluloid film that George Eastman had invented in 1880 and had begun to use in his Kodak camera. Dickson added perforations to the edge of the film strip to help it feed evenly into his camera.

To display their films, Dickson and Edison devised a coin-operated peepshow device called a "kinetoscope." Because the kinetoscope could only hold fifty feet of film, its films lasted just 35 to 40 seconds. This was too brief to tell a story the first kinetoscope films were simply scenes of everyday life, like the first film "Fred Ott's Sneeze," reenactments of historical events, photographed bits of vaudeville routines, and pictures of well-known celebrities. Nevertheless, the kinetoscope was an instant success. By 1894, coin-operated kinetoscopes had begun to appear in hotels, department stores, saloons, and amusement arcades called nickelodeons.

Eager to maximize his profits, Edison showed no interest in building a movie projector. "If we make this screen machine," he argued, ". it will spoil everything." As a result, Edison's competitors would take the lead in developing screen projection.

In devising a practical movie projector, inventors faced a serious technical problem: the projector had to be capable of stopping a frame momentarily, so that the image could be clearly fixed in the viewer's retina, and then advance the film quickly between frames. Two French brothers, Auguste and Louis Lumiere, were the first to solve this problem. They borrowed the design of their stop-action device from the sewing machine, which holds the material still during stitching before advancing it forward. In 1894, the Lumiere brothers introduced the portable motion picture camera and projector.

Finally recognizing the potential of the motion picture projector, Edison entered into an agreement with a Washington, D.C. realtor, Thomas Armat, who had designed a workable projector. In April, 1896, the two men unveiled the Vitascope and presented the first motion pictures on a public screen in the United States.

Competition in the early movie industry was fierce. To force their competitors out of the industry, moviemakers turned to the courts, launching over two hundred patent infringement suits. To protect their profits and bring order to the industry, Edison and a number of his competitors decided to cooperate by establishing the Motion Picture Patents Company in 1909, consisting of six American companies and two French firms. Members of the trust agreed that only they had the right to make, print, or distribute cameras, projectors, or films. The trust also negotiated an exclusive agreement with Eastman Kodak for commercial quality film stock.

Led by Carl Laemmle, later the founder of Universal Pictures, independent distributors and exhibitors filed a restraint of trade lawsuit under the Sherman Anti-Trust Act. A court ruled in the independents' behalf in 1915 and the decision was affirmed by a higher court in 1918.

Yet even before the courts ruled in their favor, the independents broke the power of the trust in the marketplace. The trust viewed movies, in the famous words of director Erich von Stroheim, as so many sausages to be ground out as quickly as possible and rented at ten cents a foot. But the independent moviemakers succeeded in defeating the trust with two potent weapons: the introduction of longer films that told complex stories and the emergence of the star system.

During film's first decade from 1896 to 1905 movies were little more than a novelty, often used as a "chaser" to signal the end of a show in a vaudeville theater. These early films are utterly unlike anything seen today. They lasted just seven to ten minutes -too brief to tell anything more than the simplest story. They used a cast of anonymous actors for the simple reason that the camera was set back so far that it was impossible to clearly make out the actors' faces. As late as 1908, a movie actor made no more than $8 a day and received no credit on the screen.

In 1905, hundreds of little movie theaters opened, called nickelodeons, since they sold admission nickel by nickel. By 1908, there were an estimated 8,000 to 10,000 nickelodeons. Contrary to popular belief, the nickelodeon's audience was not confined to the poor, the young, or the immigrant. From the start, theaters were situated in rural areas and middle class neighborhoods as well as working-class neighborhoods. Nevertheless, the movies attracted audiences of an unprecedented size, as a result of their low admission prices, "democratic" seating arrangements, convenient time schedules (films were shown again and again), and lack of spoken dialogue, which allowed non- English speaking immigrants to enjoy films.

By 1907, narrative films had begun to increase in number. But most films still emphasized stunts and chases and real life events-like scenes of yacht races or train crashes--and were rented or sold by the foot regardless of subject matter. Exhibitors were expected to assemble scenes together to form a larger show.

The formation of the movie trust ushered in a period of rationalization within the film industry. Camera and projecting equipment was standardized film rental fees were fixed theaters were upgraded and the practice of selling films outright ended, which improved the quality of movies by removing damaged prints from circulation. This was also a period intense artistic and technical innovation, as pioneering directors like David Wark Griffith and others created a new language of film and revolutionized screen narrative.

With just six months of film experience, Griffith, a former stage actor, was hired as a director by the Biograph Company and promised $50 a week and one-twentieth of a cent for every foot of film sold to a rental exchange. Each week, Griffith turned out two or three one-reelers. While earlier directors had used such cinematic devices as close ups, slow motion, fade-ins and fade-outs, lighting effects, and editing before, Griffith's great contribution to the movie industry was to show how these techniques could be used to create a wholly new style of storytelling, distinct from the theater.

Griffith's approach to movie storytelling has been aptly called "photographic realism. "This is not to say that he merely wished to record a story accurately rather he sought to convey the illusion of realism. He used editing to convey simultaneous events or the passage of time. He demanded that his performers act less in a more lifelike manner, avoiding the broad, exaggerated gestures and pantomiming of emotions that characterized the nineteenth century stage. He wanted his performers to take on a role rather than directly addressing the camera. Above all, he used close-ups, lighting, editing, and framing and other cinematic techniques convey suspense and other emotions and to focus the audience's attention on individual performers.

By focusing the camera on particular actors and actresses, Griffith inadvertently encouraged the development of the star system. As early as 1910, newspapers were deluged with requests for actors' names. But most studios refused to divulge their identities, fearing the salary demands of popular performers. But the film trust's leading opponent, Carl Laemmle, was convinced that the key to the financial stability lay in producing films featuring popular stars. As one industry observer put it, "In the 'star' your producer gets not only a 'production' value. but a 'trademark' value, and an 'insurance' value which are. very potent in guaranteeing the sale of this product." In 1910, Laemmle produced the first star he lured Florence Lawrence, the most popular anonymous star, away from Biograph, and launched an unprecedented publicity campaign on her behalf. As the star system emerged, salaries soared. In the course of just two years, the salary of actress Mary Pickford rose from less than $400 a week in 1914 to $10,000 a week in 1916.

Meanwhile, an influx of feature-length films from Europe, which attracted premium admission prices, led a New York nickelodeon owner named Adolph Zukor to produce four and five reel films featuring readily identifiable stars. By 1916, Zukor had taken control of Paramount Pictures, a movie distributor, and had instituted the practice of "block-booking" requiring theaters to book a number of films rather than just a single film. Within a few years, Zukor's company had achieved vertical integration - not only producing films, but distributing them and owning the theaters that exhibited them.

During the second decade of the twentieth century, immigrants like Laemmle and Zukor came to dominate the movie business. Unlike Edison and the other American-born, Protestant businessmen who had controlled the early film industry, these immigrant entrepreneurs had a better sense of what the public wanted to see. Virtually all of these new producers emigrated to the United States from central Europe and were Jewish. Not part of the Victorian ethos that still held sway in "respectable" Protestant America, they proved better able to exploit ribald humor and sex in their films. Less conservative than the American-born producers, they were more willing to experiment with such innovations as the star system and feature-length productions. Since many had come to the film industry from the garment and fur trades where fashions change rapidly and the successful businessman is one who stays constantly in touch with the latest styles, they tried to give the public what it wanted.As Samuel Goldwyn, one of the leading moguls, noted, "If the audience don't like a picture, they have a good reason. The public is never wrong. I don't go for all this thing that when I have a failure, it is because the audience doesn't have the taste or education, or isn't sensitive enough. The public pays money. It wants to be entertained. That's all I know." With this philosophy the outsiders wrestled control over the industry away from the American-born producers.

During the 1920s and 1930s, a small group of film companies consolidated their control. Known as the "Big Five" - Paramount, Warner Brothers, RKO, 20th Century-Fox, and Lowe's (MGM) and the "Little Three" - Universal, Columbia, and United Artists, they formed fully integrated companies. With the exception of United Artists, which was solely a distribution company, the "majors" owned their own production facilities, ran their own worldwide distribution networks, and controlled theater chains that were committed to showing the company's products. And at the head of each major studio was a powerful mogul such giants as Adolph Zukor, Wiliam Fox, Louis B. Mayer, Samuel Goldwyn, Carl Laemmle, Harry Cohn, Joseph Schenck, and the Warner Brothers who determined what the public was going to see. It was their vision - patriotic, sentimental, secular, and generally politically conservative which millions of Americans shared weekly at local movie theaters. And as expressed by such producers as Irving Thalberg, Darryl F. Zanuck, and Daivd O. Selznick, it was a powerful vision indeed.


First movie projector demonstrated in United States - HISTORY

The first public performance of a motion picture show was given in Paris by French inventor Charles-Émile Reynaud at the Musee Grevin (using his modified animated device known as a praxinoscope, or Theatre Optique film system, that used perforations for the first time). The hand-operated projected show (known as Pantomimes Lumineuses) was of color animated (cartoon) images that had been hand-painted directly onto a transparent strip of film. The three films that were shown included Pauvre Pierrot (aka Poor Pete) (500 frames, 15 minutes), Un Bon Bock (aka A Good Beer) (700 frames, 15 minutes), and Le Clown et Ses Chiens (aka The Clown and His Dogs) (300 frames, 10 minutes).

They projected a motion picture onto a screen for the first time in the basement room called the Salon Indien at the Grand Café on 14 Boulevard des Capucines in Paris. It was the first commercial exhibition of a projected motion picture to a paying public in the world's first movie theatre - the Salon Indien.


Thomas Edison Drove the Film Industry to California

The motion picture capital of the United States, if not the world, is Los Angeles, California—specifically, Hollywood. The weather is conducive to year-round shoots and rarely has rain in the forecast. The area has diverse scenery too, with beaches and the ocean as readily available as deserts, forests, and even mountains. On top of that, when some of the first Hollywood studios opened around 1915, land was cheap and labor was plentiful. All the area needed was an industry, and the movie industry made a lot of sense.

Oh, and there was one other reason the movie industry made its way west. Los Angeles was far away from New Jersey—and Thomas Edison was in New Jersey.

Edison, over the course of his career, held over 1000 patents in the United States. He was credited with inventing a bevy of technological devices from the incandescent light bulb to the phonograph. He also had a role in the invention of the Kinetoscope, an early movie camera (although most of the work was done by William Kennedy Dickson, an employee of Edison). And during the late 1800s and into the 20th century, he held many of the patents over the technologies needed to create movies. Edison apparently used these patents as a cudgel.

Because Edison held so many patents, and because these patents applied to both the creation of movies and the technology used to run movie theaters, he was able to cajole other patent holders into forming a consortium which he would lead. Together, these firms formed the Motion Picture Patent Company, and exhibited a near monopoly on the production, distribution, and exhibition of all things film. The MPPC’s Wikipedia entry sums up well how viciously the company enforced its patents:

[T]he MPPC also established a monopoly on all aspects of filmmaking. Eastman Kodak, which owned the patent on raw film stock, was a member of the Trust and thus agreed to only sell stock to other members. Likewise, the Trust’s control of patents on motion picture cameras ensured that only MPPC studios were able to film, and the projector patents allowed the Trust to make licensing agreements with distributors and theaters – and thus determine who screened their films and where.

In short, if you wanted to be in the movie business, you did so at the pleasure of Thomas Edison. And Edison (via the MPPC) was not one to back down. The Company took to the courts to prevent the unauthorized use of everything from cameras to projectors — and in many cases, the films themselves. According to Steven Bach in his book, Final Cut, the MPPC even went to the extreme “solution” of hiring mob-affiliated thugs to enforce the patents extra-judiciously. Pay up — or else.

Many in the film industry, known as “independents,” chose a third option: flee. California made a lot of sense, not only for the reasons listed above, but also because it was in an area where judges were less friendly to the patents awarded to Edison and company. And even if the patents were held valid (or if the MPPC again tried to go with the extrajudicial solution), enforcement would be tricky, as cross-continental travel was expensive and cumbersome for mobsters and federal marshals alike. This time lag was all the “independents” needed, as the Company’s patents were expiring and the organization was losing antitrust cases in the courts.

Hollywood, born out of a desire to avoid Edison’s intellectual property claims, quickly became the primary location of the motion picture industry.

To subscribe to Dan's daily email Now I Know, click here. You can also follow him on Twitter.


شاهد الفيديو: De Amerikaanse Burgeroorlog (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Andsaca

    the bad taste what that

  2. Vudal

    وآخر متغير؟

  3. T'iis

    أوافق ، هذا الفكر الرائع سيكون في متناول اليد.



اكتب رسالة