بودكاست التاريخ

إعادة البناء الفني لميسالينا

إعادة البناء الفني لميسالينا



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ولادة فنية جديدة

شهدت العقود الأولى من القرن العشرين انفجارًا في التعبير الفني في مجتمع الأمريكيين من أصل أفريقي. ساهم الانتقال إلى المدن ، بالإضافة إلى الثقة الأكبر التي جاءت مع ترك مجتمع جيم كرو وراءه ، في اندفاع لا مثيل له في المشاريع الإبداعية ، حيث اكتشف الفنانون والكتاب والملحنون والموسيقيون طبيعة الهوية الأمريكية الأفريقية الحديثة من خلال عملهم. . قامت مجموعة مذهلة من الأفلام والتسجيلات الإعلامية الجديدة ، ثم الإذاعة والتلفزيون بتصدير هذا الفن الثوري إلى بقية البلاد والعالم وساعد الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي على القيام بدور جديد وقيادي في الحياة الثقافية للأمة.


كشف وجه الملكة القديمة لأول مرة

بعد قرون من عيش ومات امرأة نبيلة في بيرو ، أعاد العلماء بناء وجهها بطريقة مذهلة ثلاثية الأبعاد.

منذ حوالي 1200 عام ، دُفنت سيدة نبيلة ثرية ، لا يقل عمرها عن 60 عامًا ، في بيرو - تم تزويدها بغنى للأبد بالمجوهرات والقوارير وأدوات النسيج المصنوعة من الذهب.

الآن ، بعد أكثر من خمس سنوات من العثور على قبرها دون أن يمسها أحد خارج بلدة Huarmey الساحلية ، أعاد العلماء بناء ما كانت تبدو عليه.

"عندما رأيت إعادة الإعمار لأول مرة ، رأيت بعض أصدقائي الأصليين من هوارمي في هذا الوجه ،" يقول ميوز جيرس ، أحد الحاصلين على منحة ناشيونال جيوغرافيك ، عالم الآثار الذي شارك في اكتشاف قبر السيدة النبيلة. "جيناتها لا تزال في المكان."

في عام 2012 ، اكتشف جيرز وعالم الآثار البيروفي روبرتو بيمنتل نيتا مقبرة El Castillo de Huarmey. كان موقع التلال في يوم من الأيام عبارة عن مجمع معبد كبير لثقافة واري ، التي هيمنت على المنطقة قبل قرون من حضارة الإنكا الأكثر شهرة. يحتوي القبر - الذي فاته اللصوص بأعجوبة - على رفات 58 من النبلاء ، بما في ذلك أربع ملكات أو أميرات.

حصريًا: كشف وجه الملكة القديمة لأول مرة

قالت سيسيليا باردو جراو ، أمينة الفن ما قبل الكولومبي في متحف ليما للفنون ، في مقابلة سابقة: "هذا أحد أهم الاكتشافات في السنوات الأخيرة". (اقرأ المزيد عن الاكتشاف المذهل في ناشيونال جيوغرافيك مجلة.)

واحدة من هؤلاء النساء ، الملقب بملكة Huarmey ، دفنت في روعة خاصة. تم العثور على جثتها في غرفتها الخاصة ، وكانت محاطة بالمجوهرات وغيرها من الكماليات ، بما في ذلك مشاعل الأذن الذهبية ، وفأس احتفالية نحاسية ، وكأس من الفضة.

من كانت هذه المرأة؟ قام فريق Giresz بفحص الهيكل العظمي بعناية ووجدوا أنه مثل العديد من النبلاء في الموقع ، قضت ملكة Huarmey معظم وقتها جالسة ، على الرغم من أنها استخدمت الجزء العلوي من جسدها على نطاق واسع - بطاقات الاتصال الهيكلية للحياة التي أمضتها في النسيج.

من المحتمل أن تفسر خبرتها مكانتها في النخبة. من بين ثقافات واري وثقافات الأنديز الأخرى في ذلك الوقت ، كانت المنسوجات تعتبر أكثر قيمة من الذهب أو الفضة ، مما يعكس الوقت الهائل الذي تستغرقه في صنعه. يقول جيرس إن المنسوجات القديمة الموجودة في أماكن أخرى في بيرو ربما استغرقت نسجها من جيلين إلى ثلاثة أجيال.

لا بد أن ملكة Huarmey ، على وجه الخصوص ، كانت تحظى بالاحترام بسبب نسجها ، فقد دُفنت بأدوات نسج مصنوعة من الذهب الثمين. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تفقد بعض أسنانها - بما يتفق مع التسوس الذي يصاحب شرب الشيشة بانتظام ، وهو مشروب كحولي سكرية يعتمد على الذرة ولم يُسمح إلا لنخبة واري بشربه.

حلى الأذن من بين كنوز القبر الإمبراطوري في El Castillo de Huarmey ، حيث تم اكتشاف رفات النبيلة.

وجد فريق جيرز أيضًا قناة تؤدي من قبر ملكة هوارمي إلى الغرف الخارجية التي تحمل بقايا الشيشة. كانت القناة ستسمح للناس بمشاركة السوائل بشكل احتفالي مع النبيلة ، حتى بعد إغلاق قبرها. تقول جيرز: "حتى بعد وفاتها ، كان السكان المحليون لا يزالون يشربون معها".

لكن كيف كانت تبدو هذه النبيلة القوية؟ في ربيع عام 2017 ، تشاور جيرس مع عالم الآثار أوسكار نيلسون ، المشهور بإعادة بناء وجهه ، لإعادة ملكة Huarmey إلى الحياة.

نيلسون ليس أول من حاول إعادة بناء وجوه النخبة في أمريكا الجنوبية قبل كولومبوس. في الآونة الأخيرة ، قام علماء الآثار بإحياء Señora of Cao ، وهي أنثى أرستقراطية شابة عاشت قبل 1600 عام في ثقافة Moche القديمة في بيرو. (انظر كيف أعادت أدوات CSI الحياة إلى Señora of Cao.)

على عكس إعادة الإعمار - التي تم إجراؤها بالكامل تقريبًا باستخدام أجهزة الكمبيوتر - اتخذ نيلسون نهجًا يدويًا أكثر لملكة هوارمي. باستخدام نموذج مطبوع ثلاثي الأبعاد لجمجمة النبيلة كقاعدة له ، أعاد نيلسون بناء ملامح وجهها يدويًا.

لتوجيهه ، اعتمد نيلسون على بناء الجمجمة ، بالإضافة إلى مجموعات البيانات التي تسمح له بتقدير سماكة العضلات واللحم فوق العظم. للإشارة ، استخدم أيضًا صورًا لسكان الأنديز الأصليين الذين يعيشون بالقرب من El Castillo de Huarmey. (تؤكد البيانات الكيميائية أن ملكة Huarmey نشأت وهي تشرب المياه المحلية ، مما يبرر المقارنة).

إجمالاً ، استغرق الأمر 220 ساعة من نيلسون لإعادة بناء محيا النبيلة المدروس ، مع عدم وجود تفاصيل أصغر من أن نتجاهلها. لإعادة بناء قصة شعرها - التي حافظ عليها المناخ الجاف - استخدمت نيلسون شعرًا حقيقيًا من نساء مسنات من منطقة الأنديز ، اشترته جيلز في سوق إمداد شعر مستعار في بيرو.

يقول نيلسون: "إذا كنت تفكر في أن الخطوة الأولى ستكون علمية أكثر ، فإنني أدخل تدريجيًا في عملية فنية أكثر ، حيث أحتاج إلى إضافة شيء من التعبير الإنساني أو شرارة الحياة" ، كما يقول نيلسون. "خلاف ذلك ، سيبدو إلى حد كبير مثل عارضة أزياء."

سيحظى البعض بفرصة مشاهدة تحفة نيلسون شخصيًا. سيتم عرض إعادة البناء النهائية للجمهور ابتداء من 14 ديسمبر ، في معرض جديد للقطع الأثرية البيروفية افتتح في المتحف الإثنوغرافي الوطني في وارسو ، بولندا.

يقول نيلسون: "لقد عملت مع هذا لمدة 20 عامًا ، وهناك العديد من المشاريع الرائعة - ولكن هذا المشروع كان حقًا شيئًا آخر". "لم أستطع أن أقول لا لهذا المشروع."


سيئة للغاية هم & # 8217re الرائعة؟ شاهد 17 فشلًا في ترميم الفن الأكثر غرابة والأكثر غرابة في كل العصور

"الوحش يسوع" ليست وظيفة الترميم الوحيدة ذات النوايا الحسنة التي ذهبت بشكل خاطئ بشكل فظيع وفظيع.

تمثال سانتا باربرا في كنيسة سانتا كروز دا بارا البرازيلية قبل وبعد الترميم. تصوير ميلتون تيكسيرا.

الترميم هو فن في حد ذاته ، يساعد في الحفاظ على تاريخ الفن وأعظم روائع الأجيال القادمة. ولكن مقابل كل عمل تم إنجازه بشكل جيد ، هناك أعمال أخرى تلبي نظرة ناقدة - فقد تم تقسيم الخبراء بشكل مشهور حول الألوان الزاهية التي تم الكشف عنها في كنيسة سيستينا مايكل أنجلو في روما من خلال العمل المنجز بين عامي 1980 و 1994 ، على سبيل المثال. وما زال البعض الآخر ينتهي بكارثة صريحة.

فيما يلي بعض من فشل الاستعادة الأكثر شهرة في العالم.

1. ليوناردو دافنشي & # 8217 s العذراء والطفل مع القديسة حنة (1503) متحف اللوفر ، باريس

ليوناردو دافنشي، العذراء والطفل مع القديسة حنة (1503) ، قبل وبعد الترميم. الصورة بإذن من متحف اللوفر ، باريس.

عندما قام متحف اللوفر بترميم ليوناردو دافنشي & # 8217s العذراء والطفل مع القديسة حنة (1503) ، بعد إزالة قرون من الأوساخ وتغير اللون ، كان التغيير الذي طرأ على اللوحة دراماتيكيًا - لدرجة أن اثنين من خبراء الصيانة في اللجنة الذين ينصحون بالترميم استقالوا احتجاجًا على الأساليب المستخدمة لتنظيفها.

ظهرت مخاوف من احتمال تكرار هذه الأخطاء في عام 2016 عندما كان متحف اللوفر يستعد لبدء العمل على تحفة فنان عصر النهضة رقم 8217s 1513 القديس يوحنا المعمدان، التي لم يتم تنظيفها منذ عام 1802. ولكن بعد تسعة أشهر من العمل ، ظهرت تفاصيل في شعر وملابس القديس & # 8217 ، التي فقدت تحت 15 طبقة من الورنيش ، واستعادة عمل الفنان الدقيق & # 8217.

2. هرم زوسر (2667-2648 قبل الميلاد) ممفيس ، مصر

هرم زوسر في مصر. الصورة: Charlesjsharp ، عبر ويكيميديا ​​كومنز.

في عام 2014 ، تعرضت الحكومة المصرية لانتقادات بسبب ترميمها أقدم هرم في البلاد ، والذي تم بناؤه لفرعون المملكة القديمة زوسر. على الرغم من أن المسؤولين الحكوميين نفوا وجود أي مشكلة ، إلا أن النقاد قالوا إن العمل أضر بواجهة الموقع القديم ، مما دفع مركز التراث العالمي التابع لليونسكو إلى بدء تحقيق في العمل.

ومع ذلك ، يبدو أن كل شيء قد نجح في النهاية ، حيث نشرت هيئة الإذاعة البريطانية مقالًا في أبريل / نيسان ينسب الفضل إلى شركة الهندسة البريطانية Cintec في إنقاذ المبنى الحجري المتدرج من الخراب.

3 - سانتا باربرا (حوالي القرن التاسع عشر) كنيسة سانتا كروز دا بارا ، فورتاليزا دي سانتا كروز ، البرازيل

تمثال سانتا باربرا في البرازيل & # 8217 s Santa Cruz da Barra Chapel قبل وبعد الترميم. تصوير ميلتون تيكسيرا.

صُدم المؤرخ ميلتون تيكسيرا عندما اكتشف أن مرممًا شديد الحماس قد مزق تمثال سانتا باربرا في البرازيل & # 8217s سانتا كروز دا بارا تشابل في عام 2012. ، ورداء ملون متوهج.

تم الانتهاء من العمل على مدى ستة أشهر من قبل حراس الترميم من Museu Histórico do Exército في ريو ، ومن المفترض إزالة ما يصل إلى أربع طبقات من الطلاء لاستعادة المظهر الأصلي للتمثال ورقم 8217 ، وفقًا لبول نوتيسياس. لكن تيكسيرا ، التي كانت زائرًا متكررًا للكنيسة لمدة 20 عامًا ، شعرت بالرعب مع ذلك. & # 8220 قاموا بتحويل سانتا باربرا إلى باربي! & # 8221 أخبر منفذ الأخبار المحلي فيجا.

4. تمثال القديس أنطونيوس بادوا (القرن التاسع عشر) سوليداد ، كولومبيا

تركت مهمة ترميم تمثال القديس أنتوني بادوا وكأنه قام بزيارة صالون تجميل. الصورة مقدمة من خوان دوكي.

ربما يكون أسوأ من ماري مثير هو القديس أنتوني بادوا الساحر هذا ، الذي كشف النقاب عنه العام الماضي في كنيسة كولومبية. أرسلت الرعية التمثال لإصلاحه بسبب تلف النمل الأبيض. عندما أعيد العمل ، شعرت الكنيسة بالرعب عندما وجدت أن التمثال الذي يبلغ من العمر 150 عامًا قد خضع لعملية تجميل أكثر من اللازم ، حيث يبدو أن كل من القديس والطفل يسوع بين ذراعيه كانا يرتديان ظلال عيون مفرطة ، وأحمر الخدود ، وأحمر الشفاه.

سخر العمل الفني الذي تم ترميمه بسبب مظهره المخنث ، حيث قال جيوفاني مونتيرو ، وزير الثقافة السابق ، لمنافذ الأخبار المحلية سيمانا أن & # 8220_الشخص الذي عمل على التمثال ، والذي لست مؤهلًا له كمرمم ، شوه عمليا السمات الأصلية للقديس & # 8221.

5. القديس جورج (القرن السادس عشر) كنيسة سان ميغيل دي إستيلا ، نافارا ، إسبانيا

قبل وبعد عملية ترميم مضللة لتمثال القديس جورج في نافارا بإسبانيا وكنيسة سان ميغيل دي إستيلا # 8217. الصورة عبر تويتر.

عندما شرعت كنيسة سان ميغيل دي إستيلا في نافارا بإسبانيا في ترميم تمثالها البالغ من العمر 500 عام لسانت جورج الأسطوري ، لم تكن & # 8217t تعتمد على أن تصبح أضحوكة على مستوى الإنترنت. ولكن هذا هو بالضبط ما كان موجودًا في متجر Disney-esque الذي قام به مدرس محلي. تم تغريم الكنيسة والشركة المسؤولة على حد سواء بمبلغ 6000 يورو (6840 دولارًا).

لحسن الحظ ، بعد ثلاثة أشهر من العمل ، بتكلفة تبلغ 37 ألف دولار للكنيسة ، أعيد العمل الفني بنجاح إلى شكله الأصلي. "اليوم ، التمثال له نفس الألوان التي كان عليها قبل التدخل المؤسف للغاية العام الماضي. قال كارلوس مارتينيز ألافا ، رئيس قسم التراث التاريخي في حكومة نافارا ، "لكننا نعلم أننا فقدنا جزءًا من الطلاء الأصلي على طول الطريق.

6. تمثال بوذا (حوالي 1000) Anyue ، الصين

أنيو بوذا قبل وبعد الترميم. الصورة من Xu Xin ، عبر Weibo.

كان مرشدًا في كهوف دونهوانغ في مقاطعة غانسو هو أول من تعامل مع وظيفة الطلاء الجديدة في تمثال بوذا الذي يعود تاريخه إلى سلالة سونغ البالغ من العمر 1000 عام في الصين وبلدة أنيو # 8217. تم تنفيذ مهمة ترميم الهواة من قبل القرويين المحليين في عام 1995 ، ولكن لم يكن الأمر كذلك حتى نشر Xu Xin صورًا للنحت على Weibo في عام 2018 ، حيث اكتسبت وظيفة الطلاء الكارثية شهرة عالمية.

ألقت حكومة مقاطعة Anyue باللوم على القرويين ذوي النوايا الحسنة & # 8217 نقص المعرفة بالحفظ ، وقالت إن المسؤولين لم يلاحظوا وظيفة الطلاء الجديدة حتى اكتمالها. & # 8220 بعد الحادث ، قامت إدارة التراث الثقافي بتحسين إدارة وحماية الآثار الأخرى ، & # 8221 وفقًا لبيان حكومي. & # 8220 لم يتم تنفيذ أي أعمال إصلاح مماثلة مرة أخرى في السنوات الأخيرة. & # 8221

7.قلعة أوشاكلي آدا (حوالي 100) شيلا ، تركيا

قلعة اوكاكلي ادا في تركيا قبل وبعد عمليات الترميم.

لم يمكن التعرف على الأطلال الخلابة لقلعة Ocakli Ada التي يبلغ عمرها 2000 عام في بلدة Sile الساحلية بتركيا بعد الانتهاء من مشروع ترميم مدته خمس سنوات في عام 2010. تمت إعادة بناء الصرح المتهدم بالكامل بالمواد الحديثة ، مما أدى إلى بناء سلس. ومظهر ممتلئ الجسم يبدو وكأنه & # 8217s خارج اللعبة مباشرة ماين كرافت.

تم الاستهزاء بالعمل بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي ، حيث قارن الكثيرون واجهة القلعة # 8217s بشخصية الرسوم المتحركة Spongebob Squarepants. دافعت المدينة عن العمل قائلة لـ المرآة اليومية & # 8220 النقد على وسائل التواصل الاجتماعي لا يقوم على المعرفة ويتجاهل التطورات والقرار المتخذ أثناء عملية الاستعادة. & # 8221

8. قلعة ماتريرا (حوالي القرن التاسع) فيلامارتين ، إسبانيا

تم تنفيذ قلعة ماتريرا في إسبانيا و # 8217 ، قبل وبعد أعمال الترميم من قبل شركة الهندسة المعمارية كارلوس كيفادو روخاس. الصورة لياندرو كابيلو ، بإذن من Carquero Arquitectura.

بذلت شركة الهندسة المعمارية Carlos Quevado Rojas جهدًا مشكوكًا فيه في ترميم قلعة Matrera في Villamartin بإسبانيا. بعد الانهيار الجزئي لقلعة القرون الوسطى في القرن التاسع في عام 2013 ، أعاد المرممون بناء الهيكل وتثبيته - لكن قانون التراث التاريخي يحظر عمليات إعادة البناء المحاكية ، مما يعني أنه كان على الشركة استخدام مواد حديثة تختلف بصريًا عن الآثار الموجودة.

وكانت النتيجة خليطًا غريبًا من القديم والجديد أثار الغضب ، حيث قدمت المجموعة السياسية اليسارية Izquierda Unida شكوى إلى وزارة الثقافة. في هذه الأثناء ، انتشر المظهر الغريب للقلعة الصريحة رقم 8217 بشكل متوقع ، وأصبح على ما يبدو نقطة جذب سياحي متجددة.

9. اللوحات الجدارية البوذية (907-1125) تشاويانغ ، الصين

إحدى اللوحات الجدارية البوذية القديمة في معبد Yunjie في تشاويانغ ، شمال شرق الصين ، والتي تمت تغطيتها الآن بلوحات تشبه الرسوم المتحركة كجزء من عملية ترميم. الصورة بإذن من STR / AFP / Getty Images.

كانت اللوحات الجدارية البوذية القديمة في الصين ومعبد يونجي # 8217 في حاجة ماسة إلى أعمال الترميم للحفاظ على اللوحات المتساقطة والمتفككة. مما لا يمكن تصوره ، في حدث مألوف للغاية ، تحولت الوظيفة التي تبلغ 100 ألف جنيه إسترليني إلى كابوس فني. حلت اللوحات الجديدة المصممة على طراز القصص القصيرة محل الأعمال الأصلية لعصر أسرة تشينغ.

لم تكن النتيجة أقل من تدمير & # 8220 للآثار الثقافية لأن الآثار الأصلية لم تعد موجودة "، كما قال وانغ جينيو ، الخبير في ترميم اللوحات الجدارية من أكاديمية دونهوانغ ، لـ تلغراف. رداً على ذلك ، تم فصل اثنين من المسؤولين الحكوميين ، ادعى أحدهما أنه كان "مشروع حماية غير مصرح به".

10. الفسيفساء القديمة (القرنان الثاني والسادس) ، متحف هاتاي ، أنطاكيا ، تركيا

فسيفساء في متحف هاتاي للآثار في تركيا. تصوير محمد داسكابان.

كان الحرفي المحلي محمد داسكابان أول من رفع العلم الأحمر على أعمال الترميم الجارية في متحف هاتاي للآثار في أنطاكيا ، تركيا ، على فسيفساء من القرن الثاني إلى القرن السادس. كانت الصور رهيبة ، حيث بدت الأشكال الدقيقة مشوهة وفقدت التفاصيل الدقيقة.

نفت وزارة الثقافة والسياحة وجود أي مشكلة ، زاعمة أن الصور التقطت خلال المرحلة الأولية من أعمال الترميم ، وأنه سيتم استعادتها قريباً إلى رونقها الأصلي. دافع المرمم جلال كوجوك أيضًا عن عمله - لكن الصور تتحدث عن نفسها.

11. تمثال مريم والطفل يسوع (منتصف القرن العشرين) كنيسة سانت آن دي بينس الكاثوليكية ، سودبيري ، أونتاريو

حاولت Heather Wise & # 8217s استعادة تمثال ليسوع. لقطة للشاشة عبر YouTube بإذن من Coisas da Net.

واجهت كنيسة كندية مشكلة تخريب متعمد ، حيث قام المجرمون المحليون بقطع رأس تمثال لمريم يحمل الطفل يسوع بشكل متكرر. عندما اختفى الرأس أخيرًا ، عرضت الفنانة المحلية هيذر وايز استبداله مجانًا - وقبلت الكنيسة بسعادة ، نظرًا لأن تقديرها المهني كان فقط 10000 دولار كندي (7300 دولار).

لكن ما حصلوا عليه كان وحشًا أحمر غريب الرأس شائك الذي أصبح ضجة كبيرة على تويتر ، وغالبًا ما يقارن بسعادة مع ليزا سيمبسون. ادعى وايز أن وجه التراكوتا ، الذي سرعان ما بدأ يذوب تحت المطر ، كان مجرد عنصر نائب مؤقت أثناء قيامها بنحت بديل للحجر ، ولكن بفضل اهتمام وسائل الإعلام ، تم تحريك اللص التائب لإعادة الرأس الأصلي.

أعلنت الكنيسة عن خطط لتنظيف وترميم التمثال ، لكنها اعترفت بأنها أصبحت مولعة بالفعل بالطفل الأحمر المضحك يسوع. ومع ذلك ، أرادت وايز استعادتها - فقد كانت أشهر أعمالها الفنية بعد كل شيء.

12. التماثيل الدينية (القرن الخامس عشر) رانادويرو ، إسبانيا

إلى اليسار ، تمثال لمريم العذراء من القرن الخامس عشر قبل ترميمه & # 8220 & # 8221 (يمينًا) من قبل امرأة محلية في أستورياس ، إسبانيا. الصورة DSF / AFP / Getty Images.

في حالة أخرى لأبناء أبرشية كنيسة مضللين يعيثون فسادًا على قطعة فنية دينية محبوبة ، أخذت ماريا لويزا مينينديز على عاتقها تأليف ثلاثة منحوتات خشبية من القرن الخامس عشر بطبقة جديدة من الطلاء. (كان أحدهما في الأصل غير مصبوغ).

على الرغم من استعادة التماثيل بشكل احترافي قبل 15 عامًا فقط ، يبدو أن كاهن الرعية أعطى مباركته للهواة. تعرضت جهودها ذات الألوان الزاهية - التي أعطت مريم العذراء شعرها باللون الفيروزي - للسخرية على نطاق واسع بسبب مظهرها الكرتوني ، كما كانت مدمرة للطلاء الأصلي والزنجار.

قال أحد السكان المحليين: "لقد استخدموا نوع طلاء المينا الصناعي الذي يبيعونه لطلاء أي شيء وألوان مبهجة للغاية وغير معقولة". وصي. "النتيجة مذهلة. أنت لا تعرف هل تضحك أم تبكي ".

13. شجرة الخصوبة (حوالي 1265) La Fonte dell & # 8217Abondanza ، ماسا ماريتيما ، إيطاليا

اتهم المرممون بفرض رقابة على القضبان على شجرة الخصوبة في توسكانا ، إيطاليا. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

واحدة من أكثر الأعمال الفنية الفريدة في إيطاليا و # 8217s ، و شجرة الخصوبة، تم الكشف عنها في عام 2000 وتشتهر بتصويرها للعديد من القضبان - أو على الأقل كان ذلك قبل عملية التنظيف عام 2011. اتُهم المرممون الذين قاموا بهذا العمل بفرض رقابة على اللوحة الجدارية التاريخية عن طريق إزالة حوالي 25 من فواكه القضيب المتدلية من الفروع المحملة سابقًا.

& # 8220 الاستعادة لم تعدل بأي شكل من الأشكال الميزات الأصلية بشكل جذري ، & # 8221 أصر ماريو سكاليني ، المقاطعة المحلية & # 8217s رئيس التراث والفنون ، وقال تلغراف أن استعادة اللوحة الجدارية التي تعرضت لأضرار بالغة تتطلب إزالة رواسب الملح والكالسيوم. & # 8220 تمت العملية بعناية فائقة. & # 8221

وطالب مسؤول في البلدة بفتح تحقيق في الأمر ، لكن الضرر وقع على ما يبدو. لحسن الحظ ، تظهر الصور الحديثة على الأقل عددًا قليلاً من الأعضاء التناسلية.

14. سور الصين العظيم (1381)

قسم تم إصلاحه من سور الصين العظيم. الصورة: STR / AFP / Getty Images.

في عام 2016 ، صُدم العالم عندما اكتشف أن المرممين قد رصفوا بشكل أساسي مقطعًا طوله 1.2 ميل من سور الصين العظيم ، تم بناؤه خلال عهد أسرة مينج عام 1381. ولمنع سقوط الصرح المنهار في مزيد من التدهور ، قام العمال بصب مزيج من الجير والرمل فوق الهيكل ، متجاهلاً تمامًا الأبراج والأبراج الأصلية.

قال ليو فوشينغ ، مسؤول حديقة المقاطعة ، في ذلك الوقت: "كان هذا تخريبًا تم باسم الحفظ". "حتى الأطفال الصغار هنا يعرفون أن إصلاح سور الصين العظيم كان فاشلاً."

15.قناع توت عنخ آمون (حوالي 1323 قبل الميلاد) المتحف المصري بالقاهرة

كريستيان إكمان يعمل على عملية ترميم القناع الذهبي لتوت عنخ آمون بالمتحف المصري بالقاهرة. تصوير خالد دسوقي / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز.

عندما قام العاملون في المتحف المصري بالقاهرة بقطع لحية القناع الجنائزي الذي يبلغ من العمر 3300 عام للملك توت عنخ آمون ، أصيبوا بالذعر وحاولوا إعادة لصقها سريعًا باستخدام إبوكسي القوة الصناعية ، في منتصف المعرض ، خلال ساعات الزيارة. لم يكن أقل من كارثة ، وتفاقمت المشكلة فقط عندما حاولوا كشط الغراء ، وخدش العصور القديمة التاريخية.

واجه المسؤولون إجراءات تأديبية لخرق البروتوكول من خلال عدم إبلاغ وزارة الآثار بالحادث ، وإتلاف القطعة الأثرية. لحسن الحظ ، تمكن عامل ألماني من إزالة الصمغ واستعادة القناع.

16. ليوناردو دافنشي & # 8217s Orpheus يتعرض للهجوم من قبل الإغراء مجموعة خاصة

ليوناردو دافنشي، رأس رجل كامل الوجه ورأس أسد (حوالي 1508). بإذن من صاحبة الجلالة الملكة إليزابيث الثانية / صندوق المجموعة الملكية ، عبر متحف تيلرز ، هارلم ، هولندا.

أنت تعرف أنه & # 8217s سيئة عندما لم ينتج عن أي صور على الإطلاق لإظهار عمل فني مشهور وترميم # 8217. في عام 2001 ، اكتشف كارلو بيدريتي ، خبير ليوناردو دافنشي ، رسمًا مفقودًا لليوناردو في مجموعة لستيفانو ديلا بيلا. الرسم ، Orpheus يتعرض للهجوم من قبل الإغراء، يُعتقد أنه جاء من Codex Atlanticus ، تم تجميعه من العديد من دفاتر ليوناردو بواسطة النحات بومبيو ليوني.

كانت الأخبار السارة قصيرة العمر. سرعان ما أعلن بيدريتي أن فريقًا من المرممين غير المطلعين قد دمروا العمل الفني التاريخي من خلال معالجته بالماء والكحول دون اختبار الحبر أولاً للتأكد من قابليته للذوبان. اختفى الرسم الدقيق بفضل الرقابة الصارمة. الكتابة في ميلانو اليومية كورييري ديلا سيراأعرب بيدريتي عن أمله في أن تستعيد التجارب الكيميائية أو النووية الصورة المفقودة ، لكن الضرر كان للأسف لا رجوع فيه.

17 - إلياس غارسيا مارتينيز ، إيس هومو (حوالي عام 1930) كنيسة كنيسة الرحمة ، بورخا ، إسبانيا

إلياس غارسيا مارتينيز ، إيس هومو (1930) ، ومحاولة استعادة Cecilia Giménez & # 8217s الشائنة لعام 2012.

في المثال الأكثر شهرة بلا شك في هذه القائمة ، وضعت سيسيليا جيمينيز بلدتها الإسبانية الصغيرة على الخريطة عندما انتشرت محاولاتها غير الكفؤة بشكل مضحك لاستعادة لوحة دينية ليسوع في تاج الأشواك. كان لدى الفتاة البالغة من العمر 82 عامًا أفضل النوايا عندما شرعت في العمل على اللوحة الجدارية المتدهورة بسرعة ، لكن مهاراتها لم تكن على مستوى المهمة ، لتوضيح الأمر.

المنتج النهائي ، الذي تم الاستهزاء به عالميًا باسم Beast Jesus أو & # 8220Ecce Mono & # 8221 (& # 8220Behold the Monkey & # 8221) ، كان نتيجة غير متوقعة لتحويل Borja إلى وجهة لعشرات الآلاف من المشاهدين المتلهفين لمشاهدة مهمة الترميم الشائنة لـ أنفسهم. أصبح Giménez مشهورًا غير متوقع بسبب قوة ظاهرة الإنترنت ، التي ألهمت الأوبرا والفيلم الوثائقي ، ولديها الآن مركز فني مخصص ، مما يثبت أنه حتى أسوأ الكوارث الفنية يمكن أن يكون لها في بعض الأحيان بصيص أمل.


ميلنر وإعادة الإعمار

قام المفوض السامي ميلنر بنقل مقره من كيب تاون إلى بريتوريا في عام 1902. هذه الخطوة ترمز إلى مركزية ترانسفال في مهمته المتمثلة في بناء نظام جديد في جنوب إفريقيا. عندما غادر ميلنر عام 1905 ، فشلت رؤيته لبلد يهيمن عليه سياسيًا البيض الناطقون بالإنجليزية. خطط إغراق المناطق الريفية في ترانسفال بالمستوطنين البريطانيين لم تسفر إلا عن القليل ، والأسوأ من ذلك ، أن الإنجليز الإلزامي للتعليم أدى فقط إلى تكثيف مشاعر القومية الأفريكانية. حددت معارضة "Milnerism" الجماعات السياسية الناشئة بقيادة جنرالات البوير السابقين لويس بوثا ، وجان سموتس ، وج. (باري) هيرتزوج. كان ميلنر يأمل في حجب الحكم الذاتي عن البيض في جنوب إفريقيا حتى "هناك ثلاثة رجال من العرق البريطاني مقابل اثنين من الهولنديين". ولكن عندما منحت الوزارة الليبرالية بقيادة هنري كامبل بانرمان الحكومة المسؤولة للجمهوريات السابقة في عام 1907 ، فازت الأحزاب الأفريكانية بالانتخابات في ترانسفال.

ومع ذلك ، إذا فشل التصميم السياسي لميلنر في التبلور ، فقد أدرك إلى حد كبير مخططه للهندسة الاقتصادية والاجتماعية. خدم من قبل مجموعة من الإداريين الشباب المختارين بعناية ، جعل الانتعاش الاقتصادي أولوية لأنه كان من الضروري إعادة المناجم إلى الربحية. خفض أسعار السكك الحديدية والتعريفات الجمركية على الواردات وألغى الامتيازات باهظة الثمن التي منحها نظام كروجر. كما بذل ميلنر جهودًا مضنية لضمان العمالة الرخيصة للمناجم. ولتحقيق هذا الهدف ، سمح باستيراد حوالي 60 ألف عامل صيني بعقود عندما قاوم المهاجرون السود خفض الأجور. قام عمال المناجم الصينيون ، الذين سيعودون إلى ديارهم في الغالب بحلول عام 1910 ، بأداء مهام معينة فقط ، لكن توظيفهم شكل سابقة لشريط ألوان قانوني في مناجم الذهب. على الرغم من أن هذه التجربة أثارت احتجاجات سياسية في ترانسفال وفي بريطانيا ، إلا أنها نجحت في تقويض القدرة التفاوضية للعمال السود. تضخمت قيمة إنتاج الذهب من 16 مليون جنيه إسترليني في عام 1904 إلى 27 مليون جنيه إسترليني بحلول عام 1907.

عملت الإدارة على إعادة تشكيل ترانسفال كقاعدة مستقرة لرأس المال الزراعي والصناعي والمالي ، حيث أنفقت حوالي 16 مليون جنيه إسترليني لإعادة الأفريكانيين إلى مزارعهم وتجهيزهم. أنشأت بنكًا للأراضي ، وعززت أساليب الزراعة العلمية ، وطوّرت طرقًا أكثر كفاءة لتحصيل الضرائب ، مما زاد من الضغوط على الفلاحين السود للعمل مع المزارعين البيض. على وجه الخصوص في Witwatersrand ، تناول المسؤولون الشباب تخطيط المدن ، والنقل العام ، والإسكان ، والصرف الصحي ، وفي كل مجال من هذه المجالات ، انبثقت جغرافيا حضرية جديدة من مبدأ فصل العمال البيض والسود.

تم تعيين لجنة شؤون السكان الأصليين في جنوب إفريقيا (SANAC) لتقديم إجابات شاملة على "السؤال الأصلي". اقترح تقريرها (1905) الفصل الإقليمي لملكية الأرض بين السود والبيض ، والفصل الحضري المنهجي عن طريق إنشاء "مواقع" للسود ، وإزالة "واضعي اليد" السود من المزارع البيضاء واستبدالهم بالعمال المأجورين ، وفصل السود عن البيض. في المجال السياسي. قدمت هذه (وغيرها من توصيات SANAC) الأساس للقوانين التي تم تمريرها بين عامي 1910 و 1936.


دور الكنيسة السوداء

الكنيسة الأمريكية الأفريقية و [مدش] حصن

في العديد من المجتمعات الأمريكية من أصل أفريقي ، كبيرها وصغيرها ، تركزت الحياة الاجتماعية والسياسية والاقتصادية للناس حول الكنيسة. غالبًا ما كان القس هو قائد المجتمع والمعلم واستراتيجي الأعمال. غالبًا ما كانت العائلات تقضي ساعات طويلة في الكنيسة كل أسبوع أو عندما يأتي الواعظ إلى مجتمعهم ، أحيانًا مرة أو مرتين فقط في الشهر.

إليزابيث وايت. كل أجنحة Chillun's Got! الحفر على الأرض الناعمة والرسومات المائية ، كاليفورنيا. 1933. مؤسسة بن وبياتريس غولدشتاين ، قسم المطبوعات والصور ، مكتبة الكونغرس. رقم الاستنساخ: LC-USZC4-6164 (5 & ndash22)
بإذن من غاليري سومتر للفنون ، سومتر ، ساوث كارولينا.

ضع إشارة مرجعية على هذا العنصر: //www.loc.gov/exhibits/african-american-odyssey/reconstruction.html#obj17

النشاط في الكنيسة السوداء

يناقش هذا الكتيب تاريخ هذه المذهب الأفريقي الأمريكي ، والجهود التعليمية بين الأشخاص الملونين في ولاية أوهايو ، وقضايا أخرى حيوية للمجتمع الأمريكي الأفريقي أثناء إعادة الإعمار. يوفر بيانات تاريخية مهمة حول الكنيسة الأسقفية الميثودية الأفريقية (AME) ، لا سيما في سينسيناتي ، ويناقش خدمات الكنيسة المتنوعة ، ويحدد المساعي العديدة للارتقاء والخيرية في مجتمع سينسيناتي. هناك أيضًا معلومات تاريخية حول جامعة ويلبرفورس في أوهايو ، وهي مؤسسة للتعليم العالي تم شراؤها من قبل A.M.E. الكنيسة عام 1863.

وقائع الاحتفال بالذكرى المئوية للكنيسة الأسقفية الميثودية الأفريقية في سينسيناتي. . . 8 و 9 و 10 فبراير 1874. حرره القس بي دبليو أرنيت. سينسيناتي: إتش واتكين ، 1874. مجموعة دانيال إيه بي موراي ، قسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة ، مكتبة الكونغرس (5 & ndash3)

ضع إشارة مرجعية على هذا العنصر: //www.loc.gov/exhibits/african-american-odyssey/reconstruction.html#obj18

مؤسسة أمريكية أفريقية للتعليم العالي و [مدش] جامعة ويلبرفورس

قامت مجموعة من أهالي ولاية أوهايو ، بما في ذلك أربعة رجال أمريكيين من أصل أفريقي ، بتأسيس جامعة ويلبرفورس بالقرب من زينيا ، أوهايو ، في عام 1856 ، وأطلق عليها اسم البريطاني الشهير ويليام ويلبرفورس. عندما فشلت المدرسة في الوفاء بالتزاماتها المالية ، اشتراها قادة الكنيسة الأسقفية الميثودية الأفريقية في عام 1863.

ينص النظام الأساسي لجامعة ويلبرفورس ، بتاريخ 10 يوليو 1863 ، على أن الغرض منها هو & ldquoto تعزيز التعليم والدين والأخلاق بين العرق الملون. يجب أن يستثنى المرء من فوائد المؤسسة المذكورة كضباط أو هيئة تدريس أو تلاميذ لمجرد العرق أو اللون.


لم تكن إخفاقات إعادة الإعمار أكثر وضوحًا - أو صلة - مما هي عليه اليوم

لقد غير مزيج كوفيد -19 والانتفاضات التي أعقبت قتل الشرطة لجورج فلويد الطريقة التي نرى بها صلاتنا ببعضنا البعض ، مما خلق لحظة تحولية في المخيلة السياسية الأمريكية على غرار ما مرت به البلاد خلال إعادة الإعمار بعد الحرب الأهلية. يبقى أن نرى كيف ستغير هذه اللحظة مجتمعنا ، لكن مجموعتين حديثتين من الاحتجاجات لديها القدرة على تشكيل تداعيات الوباء والانتفاضات بطرق مختلفة تمامًا.

سعت مجموعة من الاحتجاجات ، التي حدثت بشكل كبير في أبريل ومايو ، إلى إنهاء التباعد الاجتماعي و "تحرير" الاقتصادات المنغلقة حتى يتمكن الأمريكيون من العودة إلى مراكز التسوق والمطاعم في الحياة اليومية. آخر ، انطلق من مقتل فلويد ، يلقي براحة شديدة على العواقب المميتة للعودة إلى عالم حيث ، كما صرح الرئيس باراك أوباما ، "أن تُعامل بشكل مختلف على أساس العرق هو أمر" طبيعي "بشكل مأساوي ، مؤلم ، ومجنون".

في حين أن لحظتنا الحالية تختلف عن إعادة الإعمار ، أو غيرها من اللحظات الماضية من الأزمة والتحول مثل الكساد الكبير والحرب العالمية الثانية ، فإن التاريخ الصادق لإعادة الإعمار يتطلب منا التفكير في مخاطر العودة إلى الوضع الطبيعي مع إصلاحات مجزأة وقصيرة المدى. التفكير. أدى القيام بذلك إلى تخريب إمكانات إعادة الإعمار في تحقيق المساواة والديمقراطية ، وهذا الخطأ يردد أصداءه حتى الوقت الحاضر.

أثناء الحرب الأهلية وبعدها ، عانى العديد من الأمريكيين أيضًا من قلب العالم رأساً على عقب. أعادت إعادة الإعمار توحيد الأمة الممزقة بعد تدمير الكونفدرالية والعبودية معها. يشرح المؤرخ إريك فونر أن أكثر التطورات جذرية في إعادة الإعمار كانت "التجربة الهائلة في الديمقراطية بين الأعراق" و "تحول العبيد إلى عمال أحرار" التي صاحبت إعادة البناء بالجملة للمجتمع الجنوبي. من المفاوضات العمالية المتوترة للمغاسل المحررات إلى عروض التدريبات المسلحة للنوادي السياسية السوداء ، ادعى الأمريكيون الأفارقة الأحرار والمحررين الوصول إلى وعود هذه اللحظة وتخيلوا المزيد في الوجود كل يوم.

Between 1863 and 1865, Abraham Lincoln oversaw the passage of the 13th Amendment, which ended slavery or involuntary servitude everywhere in the United States “except as punishment for a crime,” though John Wilkes Booth assassinated him before the states ratified the amendment.

In that time, Congress also created the Freedmen’s Bureau to act as agents of Reconstruction throughout the former Confederate states, overseeing land, labor and political disputes between black and white southerners. The bureau took responsibility for implementing General William T. Sherman’s infamous postwar Field Order 15. An early success of Reconstruction, the order redistributed confiscated Confederate land — “40 acres and a mule” — to formerly enslaved people and provided unprecedented access to land, wealth and independence.

When Andrew Johnson assumed the presidency, however, he returned that land to its prior owners and helmed a tepid era of what scholars call “Presidential Reconstruction” that emphasized Southern states’ rights to self-governance.

Ultimately, Johnson and the Freedmen’s Bureau failed to acknowledge and address the deep racial animosity and class conflict of the postwar South. The rise of sharecropping, a system of land rentals that gave African Americans some autonomy over working conditions but required a deeply exploitative debt relationship, demonstrated the federal government’s inability to enforce fair treatment of people who were formerly enslaved. Johnson’s reversal of Field Order 15 only made it worse.

Then the 1866 midterm elections reshaped Congress, and in the process, Reconstruction. Between 1868 and 1870, the Fourteenth and Fifteenth amendments ensured citizenship and protected equal rights for African Americans, symbolizing the fundamental transformation of the political process and tremendous potential of a time period known as “Radical Reconstruction.”

In the face of violent voter suppression and intimidation, newly enfranchised African American Republican voters elected the nation’s first black senators, representatives, state representatives and lieutenant governors from former Confederate strongholds like Alabama, Louisiana and South Carolina. It would take almost a century after Reconstruction ended before the next African American senator, Edward Brooke of Massachusetts, joined their ranks in 1966.

But like the Freedman’s Bureau, these experiments in interracial democracy were cut short before they reached their full potential.

Reconstruction formally ended — or rather, was abandoned — in 1877 when President Rutherford B. Hayes pulled federal troops out of the South, honoring his end of a dubious bargain that won him the contested election of 1876.

Freed from oversight, self-proclaimed “redeemers” continued their quest to reclaim the South from African American and Republican rule, which they did throughout the region over a half century, dismantling the political and legal protections for African Americans in the name of reasserting labor control and racial dominance. The most infamous form of this retrenchment was racial terrorism but the horrors of rape, lynching and torture worked in tandem with coercive labor agreements, disenfranchisement and segregation to erase the potential for a reordering of power and reassert white supremacy among the broken remnants of a slave society.

The commitment to Reconstruction dissipated among many white Northerners too. Northern factory owners, financiers and merchants relied on Southern cotton, and industrial workers feared freedom and mobility in the South would lead to an influx of cheap black labor in the North that could undercut white wages and white supremacy. Even some white Union soldiers turned their backs on racial equality and black rights, despite having been early advocates for abolition after being radicalized by direct encounters with slavery and military service alongside self-emancipated African American men.

Across the reunited sections, white Americans’ dedication to Reconstruction also waned as they struggled to put years of unprecedented death and destruction behind them. Using celebrations of soldiers’ experience, loss and faith, they created a shared narrative that replaced the specific causes and outcomes of the war with increasingly vague paeans.


Jacques Derrida and Deconstruction

In 1905 Paul Cézanne wrote to the younger artist, Emile Bernard, “I owe you the truth in painting and I will tell it to you.” One can immediately imagine how Jacques Derrida (1930-2004) would have seized upon such a statement with its promise of “truth” “in painting,” two dubious precepts. Derrida would be compelled to deconstruct such a proposition. Despite its name, the Deconstruction that is associated with Derrida is not an act of destruction or a breaking up, instead Deconstruction, like Structuralism is an activity or performance. Deconstruction is reading, a textual labor, traversing the body of a text, leaving “a track in the text.” Unlike other forms of critical analysis, deconstruction cannot happen from the outside but, as Derrida stated, “Deconstruction is something that happens and happens from the inside.” As he stated to an audience of academics at Villanova in 1994 (in English),

The very meaning and mission of deconstruction is to show that things–texts, institutions, traditions, societies, beliefs, and practices of whatever size and sort you need–do not have definable meanings and determinable missions, that they are always more than any mission would impose, that they are always more than any mission could impose, that they exceed the boundaries they currently occupy..A “meaning” or a “mission” is a way to contain and compact things, like a nutshell, gathering them into a unity, whereas deconstruction bends all its efforts to stretch beyond these boundaries, to transgress these confines, to interrupt and disjoint all such gatherings.Whatever it runs up against a limit, deconstruction presses against. Whenever deconstruction finds a nutshell–a secure axiom or a pithy maxim–the very idea is to crack it open and disturb this tranquility. Indeed, that is a good rule of thumb in deconstruction. الذي - التي is what deconstruction is all about, its very meaning and mission, if it has any. One might say that cracking nutshells is what decontsructrucion يكون. In a nutshell.

Deconstruction does not appeal to a higher logical principle or superior reason, something which Derrida considered to be metaphysical. His goal was to upsets the system of hidden hierarchies that composed philosophy by producing an exchange of properties. His major target was the hierarchy between speech and writing, in which speech was presumed to have preceded writing, this giving to speech a (false) priority and the (false) presumption of origin. In inverting the hierarchies embedded in paired opposites, Derrida insisted neither element can occupy the position of origin (such as speech over writing) and the origin looses its metaphysical privilege, which is why he insisted on deconstructing the Structuralist system of polarities and oppositions. He pointed out that the pairs, far from being equal or balanced, were, in fact, hierarchized, with one term being preferred (culturally) over the other. If this is the case, if “good” is preferred over “bad”, then the meanings of each/both term/s are interdependent. If the terms are interdependent, then they cannot be separated or polarized. If the terms cannot be separated or opposed in any final way, then their meanings are also interdependent and inseparable. This logical march which deconstructs

Structuralism began with Edmund Husserl (1859-1938) who was concerned with the problem of transcendence, the objectivity of objects, and their existence outside of temporal consciousness. In other words, the object had to be a form of knowledge of the object itself, not the mental acts which cognitively construct it. Phenomenological reflection suspends or “brackets” the question of existence and privileges the experience-of-object, which is the “object to be described” and this privileging means that the identity of the object must be ideal. But Derrida did not believe that Husserl’s transcendental acts of pure perception existed or that such states of purity could exist. Husserl posited an absolute ideal of objectivity, geometry, in order to differentiate between subjective and objective structures. Derrida asserted that Husserl “lodged” objectivity within subjectivity or self-presence, and that if this is the case, then the self must differentiate itself from the object and thus, Husserl introduces the idea of difference.

Derrida charged that Husserl created a structure of alterity or the otherness of the meaning or self. Living presence, according to Derrida, is always inhabited by difference. To express this differently, so to speak, difference creates an endlessly deferred meaning as the self and the object oscillate, unable to fix a position. By deconstructing Husserl’s philosophy, Derrida relocated his philosophy as writing. Without this “fixing” of a position, then a transcendental position is impossible, for if Derrida is correct and Husserl is merely writing, then yet another metaphysical account of the mystical thing in itself is revealed to be a figurative fiction. To the dismay of traditionalists, Postmodernism robs us of the fantasy of certainty. If we can never be certain, we can never know the truth. In contrast, the “close reading” of the Structuralists, that sought to find “unity,” gives way to a new close reading–Deconstruction–that seeks the “uncanny”–a Freudian term–that works against the bounds of the text. “The uncanny is that class of the frightening which leads back to what is known of old and long familiar…” said Freud, referring to something that is repressed but recurs, responding to deeper laws, which for Deconstruction is that which is hidden in the text.

Deconstruction intervenes in philosophical texts, seeking what is not acknowledged, and intercedes in the field of oppositions and their hierarchies and works within the terms of the system in order to break open the structure and to breach its boundaries to determine what might have been concealed or excluded, or repressed. To deconstruct a discourse is to show it undermines the authority of philosophy and reveals its literary/rhetorical aspects. In identifying the rhetorical oppositions that structure the ground of the argument Deconstruction deconstructs philosophy as language, as writing. في The Truth in Painting (1987), Derrida interrogated Emmanuel Kant (1724-1804) by introducing the concept of the passé-partout or what Americans refer to as the mat that encircles the painting or print or photograph, i. ه. the work of art. He wrote,

Between the outside and the inside, between the external and the internal edge-line, the framer and the framed, the figure and the ground, form and content, signifier and signified, and so on for any two-faced opposition. The trait thus divides in this place where it takes place. The emblem for this توبوس seems undiscoverable I shall borrow it from the nomenclature of framing: ال passe-partout. ال passe-partout which here creates an event must not pass for a master key.

Using the concepts of inside/outside and the idea of betweenness, Derrida was led to the next obvious question: “What is art? Then: Where does it come from ? What is the origin of art? This assumes that we reach agreement about what we understand by the word art. Hence: What is the origin of the meaning of “art?” The modern meaning of art must begin with Kant’s third نقد which was then commented upon by Georg Hegel’s Lectures on Aesthetics (1818-1829), who, in turn was over-writen by Martin Heidegger’s The Origin of the Work of Art (written 1935-7, published 1950/60) and Derrida also used Kantian the concept of the “parergon” to question the supposed autonomy of art and its relation to various discourses, such as history and philosophy, which seek to preserve its autonomy. ال parergon is the frame, the boundary between the art work (ergon) and its background and context, and in surrounding the painting, the frame guarantee its musical/metaphysical autonomy as “art.” Kant rejected the boundary-conditions and prevented the invasion of art’s privileged domain by assuming a distinction between intrinsic and extrinsic, or that which is proper to the domain of art and that which is outside the properties of art itself.

Kant introduced the metaphor of framing in an attempt to delimit a proper space of aesthetic representation, but in so doing, Kant perceived a problem, an undecidability in some seemingly marginal details that could not be detached without altering or upsetting the composition. For example, what is intrinsic to a sculpture with drapery? Should the body be considered as autonomous, that is self-sufficient without the drapery, or is the drapery intrinsic to the work of art itself? Decorative outwork was perceived of as part of art’s intrinsic quality, such as clothing on statues, which is not part of the essential form, and architectural details that are purely functional but that cannot be excluded from the overall artistic impression. Therefore for Kant, the parergon is a hybrid of inside and outside, frame, clothing, column, and there is no deciding what is intrinsic to artwork and what belongs to the outside frame. From the standpoint of Deconstruction, this “Framing” discourse is the chief concern of aesthetics which legitimizes its own existence by fixing a boundary between art and other modes of knowledge, including history and theory. “Art” becomes “art” through boundaries that exclude its other. Clearly, this notion of “frame” and the idea of “boundary” are both figural constructs hidden in plain sight within the discourse of aesthetics.

The frame is another variation of the Structure. Rhetorical figures, such as the “frame” in art, exist within discourse for a reason. Therefore, Derrida asked, “What is at stake?” why is the frame/the structure necessary? In asking why it is necessary to place art within s structure, to produce boundaries to validate “art,” he then demystified the notion of aesthetics as disinterested value. Aesthetics in “interested” in the sense that it defines and therefore produces “art” via these framing devices. The frame must be present in order to structure and the purpose of structurality is to both contain art within and exclude all that is deemed non-art. In the case of art, that which is “not art” is excluded in order to shape and form “art” as an entity that is transcendent. Therefore, Derrida asked, “What particular interests are served by aesthetics”? Contrary to the notion of a discourse that assumes art gives access to the realm of timeless and disinterestedness values, any discourse on art is always and inevitably bound up with interests that belong to the outside (of art).

If you have found this material useful, please give credit to

Dr. Jeanne S. M. Willette and Art History Unstuffed. شكرا لك.


Digital Art History: A subject in transition

This paper explores the use of computer graphics and computer vision techniques in the history of art. The focus is on analysing the geometry of perspective paintings to learn about the perspectival skills of artists and explore the evolution of linear perspective in history. Algorithms for a systematic analysis of the two- and three-dimensional geometry of paintings are drawn from the work on “single-view reconstruction” and applied to interpreting works of art from the Italian Renaissance and later periods. Since a perspectival painting is not a photograph of an actual subject but an artificial construction subject to imaginative manipulation and inadvertent inaccuracies, the internal consistency of its geometry must be assessed before carrying out any geometric analysis. Some simple techniques to analyse the consistency and perspectival accuracy of the geometry of a painting are discussed. Moreover, this work presents new algorithms for generating new views of a painted scene or portions of it, analysing shapes and proportions of objects, filling in occluded areas, performing a complete threedimensional reconstruction of a painting and a rigorous analysis of possible reconstruction ambiguities. The validity of the techniques described here is demonstrated on a number of historical paintings and frescoes. Whenever possible, the computer-generated results are compared to those obtained by art historians through careful manual analysis. This research represents a further attempt to build a constructive dialogue between two very different disciplines: computer science and history of art. Despite their fundamental differences, science and art can learn and be enriched by each other’s procedures. A longer and more detailed version of this paper may be found in [5].


So, what is Obscenity?

Obscenity is a social construction that varies according to time and place. In Hindu mythology, the yoni is the symbol of the fertility goddess Shakti , who was revered as far back as 4000 BC. It was seen as equal to its male counterpart, the lingam, and together they were the source of all existence. A similar mythology is present in Japan with the concepts of yin and yang , representing female and male energies. At the same time, the country still considers images of vulvas to be obscene from a legal point of view, as demonstrated by the 2014 conviction of the artist Megumi Igarashi .

But thanks to the influence the influence of female artists – and even advertisers – the vulva is back in the 21st century.

Top Image: An example of a Sheela na gig, a carving of a naked woman with an exaggerated vulva. مصدر: Pixabay License


شاهد الفيديو: ماذا حدث لإبن الممثل ويل سميث وكيف تدمرت حياته!! (أغسطس 2022).